Le 22 février 2019 commence en Algérie le mouvement d'un peuple entier pour une « chorégraphie révolutionnaire » dont personne ne semblait prévoir l'avènement. Cette occupation de l'espace public chaque vendredi eut pour conséquence un séisme politique dont le départ de Bouteflika, mais surtout, elle fut l'occasion pour le peuple algérien de se souvenir de lui-même et de prendre conscience de son pouvoir à rêver d'un monde autre.
En s'écartant des chemins de l'analyse et de toute forme de théorisation, le livre contient la rencontre subjective de quelques fragments de mémoire, comme nous gardons quelques fragments de rêves au réveil.
À distance du réel et pleinement dans le rêve, Abdelkader Damani a tenu un journal d'humeurs du 8 mars au 9 décembre 2019 tout en préparant une Biennale d'art contemporain au titre prémonitoire « Un instant avant le monde ». Ces humeurs affectives ne pouvaient cependant à elles seules rendre compte du rêve. La compagnie d'oeuvres d'art s'est imposée comme une évidence. a compagnie d'oeuvres d'art s'est imposée comme une évidence. Les paroles de la poète Souad Labbize, comme les regards portés par les photographies de Leïla Saadna et Daphné Bengoa rejointes par les dessins d'Adel Bentounsi et les oeuvres de Zineb Sedira, Massinissa Selmani et Driss Ouadahi, forment les paysages d'un rêve pour un réel.

Algérie, le rêve d'un réel

L'ingénieur et architecte Guy Rottier (1922-2013) est l'auteur d'une oeuvre multiple et inclassable, dans laquelle dialoguent art et architecture, poésie et technique. Avec un style insolite, fulgurant et sans compromis, il entendait renouveler radicalement le langage architectural au même titre que les modes d'habiter. Espiègle, fantasque, libre, Guy Rottier a défendu sa vie durant une approche de l'architecture plus joueuse que divertissante, plus enfantine que puérile, défiant toutes les lois - celles de la tradition comme celles de la gravité -, pour instiller dynamisme et mouvement dans l'ordre trop sclérosé de ce monde.
Maisons de vacances volantes ou maisons en carton, véritables manifestes contre les habitations saisonnières en faux-style régional regroupées en un même lieu ; maisons enterrées, qui apportent des réponses peu onéreuses au problème du logement des années 1960 ; maisons évolutives « escargot », dont la structure en spirale permet le rajout de pièces en fonction de l'accroissement de la famille... tous ses projets, pensés au plus près des besoins des hommes et soucieux de préserver l'environnement, conjuguent ingéniosité et truculence.

Guy Rottier : architecture de l'errance

Groupe d'architectes italien parmi les plus influents de sa génération, Superstudio a profondément renouvelé, entre 1966 et 1978,? le langage et l'imaginaire de l'architecture, ouvrant la discipline à des pratiques conceptuelles et anticipant par le photomontage l'avènement d'un urbanisme du réseau et de la communication totale. Fondé en 1966, à Florence, par Adolfo Natalini et Cristiano Toraldo di Francia, et rejoint ensuite par Gian Piero Frassinelli, Roberto et Alessandro Magris ainsi que par Alessandro Poli, Superstudio s'impose avec des projets devenus iconiques sur le devant de la scène radicale mondiale. Si les Histogrammes (1969) et le Monument continu (1969) ironisent sur l'échec de l'architecture fonctionnaliste en réduisant l'architecture et le design à une forme de "? neutralité absolue ? ", Superstudio prône le retour aux Actes fondamentaux – la Mort, l'Amour, la Cérémonie, l'Education et la Vie ? – pour concevoir la ville et l'habitation comme un rite permanent ? : "? Toute architecture sur la terre est un édifice pour une cérémonie inconnue ? ". L'ouvrage emprunte les chemins conceptuels du groupe afin de donner à voir autant la chronologie de l'oeuvre qu'une transversalité intellectuelle pour saisir l'impact de cette pensée sur les fondements de l'architecture. Il présente aussi de manière exhaustive les formes fictionnelles d'écriture de l'architecture et offre un catalogue raisonné des oeuvres du groupe.

Superstudio - Life after architecture

Le catalogue de la Biennale d'art contemporain de Rabat - la première Biennale d'art contemporain entièrement féminine -, sous le commissariat d'Abdelkader Damani (directeur du Frac Centre-Val de Loire), du 24 septembre au 18 décembre 2019. Avec Adjaratou Ouedraogo, Amal Kenawy, Amina Agueznay, Amina Benbouchta, Amina Rezki, Amy Sow, Anila Rubiku, Bahïa Bencheikh-El-Fegoun, Bea Schlingelhoff, Bêka & Lemoine, Black Square, Bouchra Ouizguen, Brigitte Mahlknecht, Candice Breitz, Clarisse Hahn, Clémentine Chalançon, Dana Awartani, Deborah Benzaquen, Decolonizing Architecture Art Residency (DAAR), Diana Al-Hadid, Diptyk, Emouvance des Emouvants, Etel Adnan, Fella Tamzali, Feminist collaborative architecture, Ghada Amer, Giovanna Silva, Habiba Djahnine, Halida Boughriet, Hania Chabane, Hejer Charf, Ikram Kabbaj, Judith Saupper, Julie Nioche, Katharina Cibulka, Katia Kameli, Katrin Sigurdardóttir, Khadija Tnana, Lara Almarcegui, Lucia Koch, Lucy McRae, Majida Khattari, Manthey Kula, Marcia Kure, María Mallo, Milumbe Haimbe, Mona Hatoum, Mouna Jemal Siala, Nadia Benbouta, Natasha Megard, Naziha Mestaoui, Oum Kalthoum, Rand Abdul Jabbar, Rita Alaoui, Safaa Erruas, Sara Favriau, Séverine Chavrier, Sonia Gassemi, Takk (Mireia Luzárraga & Alejandro Muino), Tala Hadid, Tatiana Bilbao, Zaha Hadid, Zahra Sebti, Zoulikha Bouabdellah...

Un instant avant le monde - Biennale d'art contemporain de Rabat

En 1968, le premier ordinateur fait son apparition dans l'Université de Madrid, marquant le début des activités du Centre de Calcul. Après des décennies d'isolement culturel, des artistes, des musiciens, des architectes, des ingénieurs, des scientifiques et des intellectuels se lancent dans une réflexion autour de l'exploitation de l'ordinateur dans leurs processus créatifs. Le Centre de Calcul devient l'espace de liberté créatif le plus significatif de la fin de la dictature en s'affirmant alors comme une structure d'expérimentation collective, dans un contexte où le rassemblement avait une signification presque subversive. L'immunité assurée par l'aura de la technologie, en apparence non-idéologique, permet au Centre d'impulser un élan sans précédent à l'innovation espagnole restée en gestation. S'ensuit une double rupture : l'effondrement du bloc culturel imposé par le régime politique ; la disparition des frontières entre les différents champs de la création, ouvrant l'expérimentation à de nouvelles voies d'expression. En jetant "des ponts entre un monde absolument virtuel et imaginaire, et un monde réel", le Centre de Calcul ouvre l'écriture à d'autres horizons d'expérimentation, tels que la musique et les arts plastiques, tout en s'inspirant des nouvelles théories linguistiques de Noam Chomsky et de l'information de Max Bense. L'ouvrage revient sur l'oeuvre historique de Javier Seguí de la Riva, qui forme le corpus nécessaire pour comprendre le contexte de l'époque et relier entre elles les oeuvres des architectes et des artistes, dans un questionnement permanent autour des cohabitations entre imaginaire et expérimentation. Quant aux formes en mouvement de José Luis Alexanco, elles côtoient les Figures impossibles de José María Yturralde, en dialogue avec la poésie d'Ignacio Gómez de Liano et de Guillermo de Searle.

La communauté inavouable - Madrid, octobre 68

Avec Arkhè, l'architecture est définie à l'aune des mythes fondateurs : le Jardin d'Eden, la Hutte, le Monument, le Feu, le Tissage et l'Antre maternel. Les mouvements d'architecture radicale et expérimentale, depuis les années 1960 à nos jours, apparaissent comme l'ultime tentative de faire que toute pensée de l'architecture soit un processus pour reconsidérer la discipline, non plus comme l'art de bâtir le futur, mais celui de réécrire l'histoire de la discipline depuis ses origines. Abdelkader Damani

Arkhè - La collection du FRAC Centre-Val-de-Loire comme un récit des origines

Le catalogue de la deuxième Biennale d'architecture d'Orléans : un appel pour un archipel des solitudes.
Pour la deuxième édition de la Biennale d'Architecture d'Orléans six commissaires ont été invités à conter les récits des solitudes à travers le monde, là où l'architecture est encore une forme d'engagement dans le réel et une « promesse » pour les libertés : Des rêves vus de près revient sur la résistance du groupe brésilien Arquitetura Nova face à la dictature brésilienne (1964-1985) ; Mes réalisations parleront pour moi offre une lecture de l'oeuvre algérienne de l'architecte français Fernand Pouillon ; L'étrangère sur terreréunit des artistes et architectes arabes dont l'oeuvre participe aux mouvements arabes d'émancipation face aux discours et aux systèmes autoritaires ; De la solitude à la désolation livre une analyse sans concession du Mexique actuel ; l'installation collective L'architecture comme animal mutant est un dispositif d'hybridation où toute créature architecturale se libère de son créateur.
L'événement s'affirme comme une biennale de collection. À ce titre, la collection du MAXXI est mise à l'honneur, tandis qu'une monographie intitulée Homo Faber : un récit déploie l'oeuvre d'un des architectes-phares de la collection du Frac Centre-Val de Loire : Gu¨nter Gu¨nschel.
Entre ces paysages, des oeuvres d'artistes et d'architectes (John Hejduk, Absalon, Karen Lohrmann & Stefano de Martino, John Cage, Takk, Santiago Borja, Ahmed Mater, Ila Bêka et Louise Lemoine, Lacaton & Vassal, Julie Nioche...) constituent un abécédaire ouvert de la notion, à la fois crainte et désirée, de « solitude ».

Nos années de solitude ; biennale d'architecture d'Orléans

Le catalogue rétrospectif du programme artistique urbain organisé dans le cadre de la 10e Biennale d'art contemporain de Lyon avec différents acteurs et différentes institutions culturelles et artistiques de l'agglomération : une traversée de la diversité des cultures visuelles, guidée par l'idée de la convergence et de la participation.

Ses oeuvres

Ses derniers livres