Bijoux de scène de la Comédie-Française

Stage Jewels of the Comédie-Française

Zoé vit à Paris. Ses journées sont ternes, mais ses nuits sont entièrement occupées par une exaltante passion : sa collection d'estampes. Très vite, elle s'enferme dans cette obsession, entre visites de galeries et prospection sur les sites spécialisés. Elle y passe son temps libre et se coupe de son entourage, jusqu'au jour où elle tombe entre les mains d'un riche mécène, collectionneur lui aussi, qui entreprend de faire d'elle une pièce de sa propre collection. Zoé tombe sous l'emprise de cet ogre des temps modernes. Parviendra-t-elle à lui échapper avant qu'il ne soit trop tard ?

La Maison enchantée

Ce livre part d'un double constat : entre le Molière que les recherches littéraires des dernières décennies ont permis d'appréhender au plus près et le Molière constitué par la postérité, il existe des écarts considérables. Les  jugements sur Molière et les interprétations de son théâtre, transmis par l'institution scolaire depuis la fin du xixe siècle, sont largement tributaires de ces écarts qui se sont constitués et creusés dès le lendemain de sa mort (1673). Par ailleurs, l'histoire littéraire s'est longtemps plu, et se plaît parfois encore, à susciter une opposition irréductible entre les romantiques - dont Hugo, Vigny, Dumas, Musset, Gautier, Sand - et les « classiques » - parmi lesquels Molière, considéré comme tel depuis le xviiie siècle. Or on sait aujourd'hui que les romantiques ne s'opposent pas aux auteurs classiques, bien au contraire.
En s'appuyant sur les recherches les plus récentes en histoire du théâtre des xviie-xixe siècles, les spécialistes ici réunis ont étudié comment l'oeuvre de Molière fut perçue et reçue au xixe siècle, en particulier à la Comédie-Française, mais également à l'étranger ; comment celle-ci fut éditée, regroupée, vendue, lue et enseignée ; comment, enfin, l'image de l'écrivain ainsi que la célébration de ses oeuvres et de ses anniversaires furent-elles utilisées, notamment à des fins idéologiques.

Molière des Romantiques

Plus ancien théâtre d'Europe encore en activité, la Comédie-Française associe de façon organique une troupe, un répertoire joué en alternance et un espace de création permanents dans un établissement marqué par son exceptionnelle pérennité. Son histoire se mêle intimement à celle des spectacles en France. Emblématique des relations privilégiées autant qu'ambivalentes entre théâtre et Etat-nation, celle qu'on appelle la " maison de Molière " alors qu'elle naît sept ans après la mort de son " saint patron " — a toujours été investie d'une double vocation : identifier, à chaque époque, parfois avec retard, les innovations artistiques émergentes, tout en valorisant un patrimoine littéraire qui ne cesse de s'enrichir. Glorifiée comme le sanctuaire de la consécration, elle est parfois dénigrée pour cette même raison. Elle est longtemps appelée " Théâtre-Français ", en référence à son rôle symbolique aussi bien pour la politique culturelle nationale que son rayonnement dans le monde. Elle offre ainsi un poste d'observation sans équivalent du rapport entre culture et pouvoir. Forte aujourd'hui de ces quatre cents employés issus de plus de soixante-dix professions, elle permet une plongée unique dans un ensemble de cultures de métiers relevant de l'artisanat d'art : scénographie, décors, costumes, machinerie, régies, accessoires... Cet ouvrage retrace les grandes phases de l'histoire politique, administrative, juridique, artistique, technique, sociale et économique d'une institution très présente dans l'imaginaire culturel des Français comme des étrangers. Il s'appuie sur un exceptionnel fonds d'archives, conservées depuis sa fondation en 1680, et de nombreuses oeuvres émanant de peintres, sculpteurs, architectes, comédiens ou metteurs en scène. Richement illustré de 230 documents, pour partie inédits, il articule de manière originale les regards croisés de la conservatrice-archiviste et de l'historien du théâtre. Il vise un public étendu, allant des spectateurs de théâtre et des étudiants aux amateurs d'art et d'histoire.

Comédie-francaise - Une histoire du théâtre

Suivre le fil de l'art du costume à la Comédie-Française, c'est revisiter l'histoire de ses ateliers, de son répertoire et de sa troupe.Une histoire d'excellence jalonnée par bien des grandes ligures, de Molière, le «patron», à Voltaire, Lekain, Talma, Rachel, Sarah Bernhardt, Mounet-Sully, Suzanne Lalique... et Renato Bianchi, le costumier des débuts du XXIe siècle auquel Christian Lacroix tire son chapeau.Il retrace, à travers l'histoire de ses prestigieux costumes, l'histoire de la Comédie-Française (C-F), fondée par Louis XIV et, depuis, fidèle à sa mission d'excellence.Au-delà de l'histoire de la C-F, celle du théâtre en France. Un «beau livre» (couverture rigide cartonnée) : une première parmi les catalogues du CNCS (musée national basé à Moulins) qui fête ses 5 ans d'existence et compte la C-F parmi ses fondateurs (avec l'Opéra de Paris et la BNF). Le catalogue de l'exposition phare de 2011 : «L'art du costume à la Comédie-Française», du 11 juin au 31 décembre 2011.5 chapitres : XVIIIe, XIXe, XXe, Molière, la vie des ateliers. Puis le catalogue proprement dit de l'exposition. Une iconographie très riche et variée. Une évocation des grandes figures de la C-F, d'hier à aujourd'hui : comédiens (Lekain, Talma, Rachel, Sarah Bernhardt.), metteurs en scène, costumiers (Suzanne Lalique, Renato Bianchi), et auteurs, dont le «patron» de la C-F, Molière.

Ses oeuvres

Ses derniers livres