Initiateur du projet des Abattoirs et premier directeur, Alain Mousseigne s'attache à décrire les motivations et les implications qui l'ont porté durant de longues années de gestation puis d'élaboration du musée d'Art moderne et contemporain de Toulouse et Occitanie, les Abattoirs. Une histoire à part entière dans l'histoire passionnante de l'invention d'un musée.

L'aventure des Abattoirs - L'invention d'un musée

Diplômé de l'école d'architecture de Belgrade en 1960, Vladimir Vélickovic (né en 1935) se destine à la peinture et présente sa première exposition personnelle en 1963. Dès cette époque, il détermine les thèmes qui figureront de manière permanente dans son œuvre. Il peint des hommes ou des animaux - le plus souvent des rats ou des chiens - dont les corps sont confrontés à des situations dramatiques et terrorisantes. En 1966, il décide de s'installer à Paris. À partir de 1972, il réalise des séries de peintures et de dessins inspirés des photographies d'Eadweard Muybridge (séries des Descentes, 1989-1991, et des Crochets, 1983-1991). Chef d'atelier à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris de 1983 à 2000, il a été élu à l'Académie des beaux-arts en décembre 2005, au fauteuil de Bernard Buffet. Conflits, déchirements, batailles, telles sont les thématiques qui habitent la peinture et les dessins de cet artiste qui a énormément puisé dans les conflits qui ont bouleversé son pays. Il est le peintre de notre course, de notre souffrance et de ce que Michel Onfray a appelé " les catastrophes métaphysiques " : une peinture âpre qui met en scène la fin sublime des corps et les naissances de la mort.

Vladimir Velickovic - Les versants du silence

Découvrir la collection personnelle de Bernar Venet ouvre un monde où s'articulent les données fondamentales de ses propres créations : la transcription du concept et de l'idée dans la matérialité de l'oeuvre. Cette collection témoigne vertigineusement d'un goût particulier pour l'expression de la sobriété, "un art du contenu plus que de la surface" , aime à dire Bernar Venet. Elle rassemble les oeuvres de plus de cinquante artistes qui sont autant de ténors dans l'histoire de l'art de la seconde moitié du XXe siècle, les plus fameux représentants du Nouveau Réalisme, du minimalisme et de l'art conceptuel avec lesquels Venet n'aura cessé d'échanger et de construire entre Nice et New York., entre Europe et Etats-Unis.

Le monde de Bernar Venet - Venet in context

Lorsqu’au début du XXe siècle, le compositeur viennois s’engage dans l’atonalité, il amorce une révolution essentielle dans l’écriture musicale traditionnelle. Dès 1907, il entame un travail de peintre. Bien plus que l’oeuvre d’un artiste amateur, les tableaux hautement expressifs saisissent tantôt des regards, des caricatures, des paysages ou encore des représentations de personnalités de son entourage. Au centre de ce magnifique ensemble prend place une série d’autoportraits qui semblent décrire toute sa vie intérieure. Singulière galerie expressionniste, les peintures d’Arnold Schönberg apparaissent comme autant de témoignages de ce début du XXe  siècle, où la musique et la peinture ne cessent de se répondre pour avancer dans la modernité.

Arnold Schönberg - Visions & regards

Au long d'une vie entièrement consacrée à la peinture, cet artiste (1925-1987) n'a jamais cherché autre chose qu'une expression hors des courants affirmant avec rigueur et opiniâtreté une identité toute personnelle. Cet ouvrage rassemble une sélection d'oeuvres de 1969 à 1986. Il est accompagné de textes d'Edmond Jabès, Alain Mousseigne et Michel Dieuzaide.

Ses oeuvres

Ses derniers livres