Le présent volume propose aux lecteurs de nouvelles analyses des Fantasiestücke d'E.T.A. Hoffmann, oeuvre intermédiale emblématique d'un auteur essentiel au paysage littéraire et culturel du romantisme européen. La recherche actuelle sur Hoffmann n'a de cesse de montrer comment l'art narratif hoffmannien est à la fois visuel et sonore et intéresse, inspire tant les musiciens que les graphistes contemporains. C'est un medium pluridimensionnel auquel s'ajoutent l'ironie, le Witz et l'imagination suscitant comique et grotesque et faisant de l'acte de création une énergie vitale, innée que l'artiste souhaite transmettre à son lecteur.

Nouvelles lectures de Fantasiestücke d'E. T. A. hoffmann

Les échanges entre les formes d'art ne sont jamais totalement exempts de rapports de concurrence et de rivalités, même s'ils en appellent souvent à l'utopie de la complémentarité ou aspirent à un idéal esthétique de totalité. Les contributions rassemblées dans ce volume explorent les modalités et les enjeux des relations qui se nouent entre écrivains et artistes dans le monde germanique de la fin du XVIIIe siècle à l'époque contemporaine, dans une période marquée par une autoréflexivité croissante de l'art et un décloisonnement des moyens d'expression qui se réalisent dans le cadre d'un long processus d'autonomisation de l'art et des artistes. Du romantisme au Gesamtkunstwerk wagnérien, des mouvements d'avant-garde du début du XXe siècle à la poésie contemporaine, les interactions hybrides et complexes entre la littérature et les arts visuels, les arts de la scène ou la musique se déclinent à des rythmes et à des degrés différents, mais elles témoignent chacune à leur façon de la remise en cause progressive de la domination du paradigme littéraire sur les autres arts. Même si chaque artiste a ses motivations spécifiques, les relations intermédiales dans les arts mettent immanquablement aussi en jeu le degré de légitimité de chaque pratique artistique dans la hiérarchie culturelle et sociale, et posent la question de sa place dans l'ordre symbolique des expressions esthétiques.

Ecrivains et artistes : entre échanges et rivalités (XIXe, XXe et XXIe siècles)

Dans la dernière décennie du XVIIIe siècle, la peinture grotesque, rebaptisée arabesque, fait l'objet en Allemagne d'un vif débat polémique qui oppose tenants de l'Aufklärung et représentants du néoclassicisme. Friedrich Schlegel détourne cette notion d'arabesque picturale qui fait l'actualité au profit de sa théorie poétique, par laquelle il fonde le romantisme en Allemagne. L'arabesque, devenue une forme littéraire qui par la voie du Witz réalise une fusion allégorique des contraires, occupe une position centrale dans sa Lettre sur le roman de 1800. La notion telle que la définit Schlegel s'y révèle, grâce au mode de pensée analogique qu'il privilégie, d'une grande richesse polysémique. En effet, elle désigne à la fois la production romanesque contemporaine héritière de Laurence Sterne, la grande poésie italienne, espagnole et anglaise de la fin du Moyen Âge et de la Renaissance, et le genre progressif qui doit engendrer la poésie romantique de l'avenir. Cet ouvrage propose une analyse de cette notion et des diverses créations littéraires censées l'incarner.

L'Arabesque - La théorie romantique de Friedrich Schlegel à l'époque de l'Athenaüm

Etude stylistique des nouvelles de Kleist qui poursuit un double but : - interpréter l'écriture du nouvelliste à la lumière des réflexions théoriques qu'il expose sous forme de paradoxe dans son Essai sur l'élaboration progressive des pensées dans le discours, c'est-à-dire montrer à l'aide d'une analyse syntaxique des textes, qui s'est avérée le moyen d'investigation le plus adéquat pour ce travail, comment le prosateur place volontairement la clarification progressive des idées au coeur de la représentation littéraire et crée ainsi la forme qui correspond le mieux à la thématique centrale de l'oeuvre, celle de la quête d'une vérité devenue problématique ; - montrer comment ce projet esthétique et les choix d'écriture qui en découlent peuvent expliquer - du moins en partie - le sentiment qu'ont eu les contemporains de se trouver devant une oeuvre d'une irréductible originalité, une oeuvre qu'ils ont jugée au mieux d'un maniérisme grandiose, au pire d'une affectation insupportable.

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