It is clear that Renaissance artists and their patrons were interested in Ravenna's buildings and their decorations, both before Vasari's negative pronouncements and after them. Contemporary European travelers and diarists have left descriptions of the city's heritage, by then in ruinous condition. What happens if we reinsert this corpus of Ravenna's treasures and their multiple imbrications into our histories of Renaissance art ? How can our narratives change if we trace and study an almost forgotten, albeit rich and articulated series of intersections between Ravenna's splendors and ambitious works of art and architecture from early modern Italy ? We have ignored a series of visual engagements and imaginative plays with Ravenna's forms, materials, and iconographies, folding the past into the present and the present into the past. These instances of creative imitations and recreations can best be recovered if we focus on the Renaissance production and humanists' accounts of the city's treasures, that is, works in various media and size, to map out an extended dimension of early modern visual culture.

Ravenna in the Imagination of Renaissance Art

Metapainting refers to the ways in which artworks playfully reveal or critically expose their own fictiveness, and is considered a constitutive aspect of Western art. Its rise was connected to changes in the consumption of religious imagery in the sixteenth century and to the advent of the portable framed canvas, the single most important medium of modernity. While the key initial contributions of some Renaissance painters from Jan van Eyck to Andrea Mantegna have always been acknowledged, in the principal narrative the Renaissance has largely remained the naïve moment of realistic experimentation to be ultimately superseded by the complex reflexive developments in Early Modern art, following the Reformation. Aiming to challenge this view, this volume examines how painters interrogated the constructed nature of representation before 1500, and evaluates the possibilities of a critical pictorial vocabulary in the predominantly religious framework of Latin Christianity. The contributions delve into an analysis of illusionism, embedded images, subversive attributes, equivoque frames, transparent veils and the staging of the painter at work. The case studies trace these issues in mural and panel painting, as well as in book illumination on both sides of the Alps, and reconstruct their invention and reception during the Italian and Northern Renaissance. The collection also features the first-ever English translations of seminal articles by André Chastel (1964), Klaus Krüger (1993) and Wolfgang Kemp (1995).

Renaissance Metapainting

Das Buch beschäftigt sich mit der Erstellung von HACCP-Konzepten in Einrichtungen mit Gemeinschaftsverpflegung.

Beispielhaft wurden dabei die Anforderungen einer Kindertagesstätte spezifiziert. Das Buch ist jedoch so gegliedert, dass der erste Teil eine allgemeine Handlungsanweisung darstellt, wie ein HACCP-Konzept grundsätzlich in einer Küche erstellt werden kann. Erst im zweiten Schritt werden anhand gesetzlicher Vorgaben die Anforderungen an die Lebensmittelsicherheit in Kindertagesstätten ausgearbeitet und konkrete Handlungsempfehlungen gegeben.

Das Buch verfolgt zwei wesentliche Ziele: Zum einen sollen mit der HACCP-Erstellung beauftragte Personen in die Lage versetzt werden, ein vollständiges HACCP-Konzept schrittweise zu erarbeiten. Und zum anderen dient das Buch als Nachschlagewerk, in dem alle hygienerelevanten Sachverhalte, mit denen eine Kindertagesstätte konfrontiert ist, beschrieben und erörtert werden.

HACCP - Erstellung und Umsetzung eines HACCP-Konzeptes in Kindertagesstätten

Dans cet ouvrage très attendu, deux éminents historiens de l'art réexaminent la question du temps à la Renaissance. Alexander Nagel et Christopher S. Wood se penchent sur la signification, l'usage et l'effet des chronologies, des modèles de temporalité, et sur les notions d'originalité et de répétition dans les images et les artefacts de la période.
Anachronies de la Renaissance dévoile tout un réseau de voies empruntées par les artistes et les oeuvres, un paysage occulté par le besoin disciplinaire d'ancrer solidement les données dans le temps. Les édifices, tableaux, dessins, estampes, sculptures et médailles étudiés sont marqués par un souci d'authenticité, se réfèrent à des origines et des précédents prestigieux, et s'interrogent sur les conséquences de la transposition d'un médium à un autre. Les icônes byzantines considérées comme des oeuvres paléochrétiennes, l'image achéiropoïète (« non faite de main d'homme »), l'emploi de spolia et la pratique de la citation, les approches différentes de la restauration des oeuvres, les légendes sur les édifices amovibles, le faux et le pastiche : autant d'éléments conceptuels au fondement de l'art de la Renaissance.
Une oeuvre d'art porte témoignage de l'époque de sa fabrication, mais elle est aussi marquée par une instabilité temporelle. Elle s'éloigne de son moment, renvoyant à une distante origine ancestrale, à une image ou à un artefact précédent, voire à une origine divine, et donc hors du temps. Ce livre ne raconte pas la Renaissance, pas plus qu'il ne présente une version de l'histoire. Il imagine l'infrastructure de nombreux récits possibles.

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