Pourquoi certaines images venues de loin continuent-elle de nous hanter ? Que nous racontent-elles de notre enfance ? Comment peuvent-elles aussi éclaircir notre vie présente ? Dans son nouveau récit Basse lumière, Amaury da Cunha, écrivain et photographe, poursuit son exploration subjective des images. Dans ce récit, une voix mystérieuse questionne le narrateur sur l'origine de ces images et s'efforce de trouver des amorces de réponses. Photographies, souvenirs, mémoires de plans de cinéma, fantasmes, l'écrivain se laisse emporter par la séduction des images. Il tente de percer leurs mystères et admet volontiers qu'elles sont aussi une invitation à une dérive intérieure.

Basse lumière

Demeure est un livre d'histoires. Les histoires de chacune de ses quarante-sept images, qu'Amaury da Cunha a racontées à Sylvie Gracia. De leur dialogue ont été sauvés quelques mots, une voix souterraine qui est allée se dissimuler entre les plis des pages. Longtemps Amaury da Cunha a préservé l'énigme de ses photographies. Gui sont ces gens, que signifie ce geste, où se tient cette haie de thuyas, récurrente ? Surgissement des animaux, douceur des végétaux. Frayeurs enfantines et mémoire amoureuse. Demeure est une histoire de dévoilement, un récit subjectif en images retraçant dix-huit ans d'une vie.

Demeure

HS est un journal de 18 photographies qui font écho au récit d'Amaury da Cunha, Histoire souterraine, publié simultanément aux éditions du Rouergue. Cette publication, constitue une chambre d'écho, comme une annexe photographique, en marge du texte. Dans ce texte autobiographique, il est question de la mort d'un frère à Singapour, d'une rupture amoureuse en Sicile, et de multiples d'incidents funestes. Si l'on retrouve certains lieux (la Sicile, l'Asie…) et des visages marquants de l'histoire, ces images ne sont ni légendées, ni situées dans le temps ou l'espace. Elles dessinent un espace autonome, potentiellement narratif, marqué par l'éblouissement, la bizarrerie, et la beauté sombre du monde. Comme des "Icônes vagabondes dont le destin est d'aller à la dérive", pour reprendre les mots du poète Roberto Juarroz.

HS - Image d'une histoire souterraine

« Pourquoi mon regard est-il si souvent aimanté au bizarre, à tout ce qui menace de sombrer ? »  s'interroge l'auteur dans ce récit mêlant faits divers anciens et contemporains, intimes et célèbres. Tour de Singapour, métro parisien, train sicilien : avec lui on voyage d'une histoire d'amour à un souvenir d'enfance, d'une expo photo à un suicide en direct, dans une série d'associations souvent en liaison avec des images. Deuxième récit d'Amaury da Cunha, par ailleurs photographe, après Fond de l'oeil, petites histoires de photographies.

Histoire souterraine

Quatre photographes - Anne Lise Broyer, Nicolas Comment, Amaury da Cunha et Marie Maurel de Maillé - ont décidé de croiser leurs différentes pratiques, leurs différents regards sur le monde et la singularité de leurs parcours dans ce livre commun. Ce projet intitulé «Being Beauteous», d’après le titre d’un poème d’Arthur Rimbaud, évoque un rapport au monde qui n’est ni tout à fait ancré dans le réel, ni complètement tourné vers l’imaginaire. La photographie n’est pour eux ni une boîte à messages, ni une machine à fournir des preuves de la réalité. Ils font des images pour redonner à la question de l’errance toute sa richesse et sa poésie. Leurs photographies sont autant de petites histoires, de contes, de fragments de narration qui, au sein de ce projet collectif, donnent naissance à de nouvelles rencontres d’images, à de nouveaux récits photographiques, comme des «cadavres exquis» poétiques et sensibles.

Being Beauteous

Nous avons tous des petites histoires de photographies à raconter, car l'image fixe tient une place dans la mémoire, mais aussi le quotidien de chacun. Photos de famille, souvenirs amoureux, profils mouvants des réseaux sociaux... Plongé dans le bain de la photographie depuis toujours, Amaury da Cunha a choisi d'explorer cette fois par l'écriture son rapport au monde, tel qu'il se découpe dans le cadre de la photo. Comment choisit-on une image pas trop morbide pour la «une» du Monde, comment vit-on avec le dernier portrait de son frère disparu, comment photographier une femme désirée ? Ces histoires sensibles sont surtout de purs instantanés de vie arrachés au flux des jours, comme le sont les photographies.

Fond de l'oeil - (Petites histoires de photographies)

Incidences

Emmanuel Saulnier est né en 1952 à Paris. Il enseigne à l’École des Beaux-Arts de Paris depuis 2002. Il expose ses œuvres depuis 1975. Une première monographie, Principe transparent, lui est consacrée aux Éditions du Regard en 1999. Il réalise plusieurs ouvrages monumentaux dont Rester Résister, à Vassieux-en-Vercors, Fils d’eau pour l'agence de l'eau de Rouen réalisée par Nicolas Michelin et l'ensemble Je vis de l’eau - Elle s’écoule  dans le cadre de la commande publique du tramway de Nice pour la station centrale réalisée par Marc Barani. En 2004-2005, il expose Place blanche – Place noire dans l’atelier Brancusi du Centre Pompidou. En 2008, il participe notamment à l’exposition Traces du sacré au Musée national d’art moderne et son œuvre Tête est acquise en 2009 et présentée par le Musée des Beaux Arts de Nancy. La même année, il publie Expérience chilienne, qui relate son séjour et ses manifestations au Chili avec son atelier. Cette année il expose quatre sculptures dans l’exposition Tenir debout au Musée de Valenciennes, et Léandre Bernard-Brunel réalise le film Un après midi à Ashiya consacré à sa rencontre avec la romancière japonaise Yoko Ogawa. Sa commande publique Lieu du sel - Rêve de mer est inaugurée à Tournai en Belgique. Le présent ouvrage est consacré aux dernières œuvres de l’artiste.

Ses oeuvres

Ses derniers livres