Nathanaëlle Herbelin, née en 1989 en Israël, vit et travaille à Paris. Dans ses peintures, peuplées de ses êtres chers, des intérieurs et des paysages qu'elle traverse, elle construit des ponts entre l'intime et le politique. Diplômée de l'Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Paris (DNSAP, 2016), elle a notamment été invitée en 2015 à suivre la formation de la Cooper Union (New York, Etats-Unis). Son travail a été présenté, entre autres, à l'espace Bonnevalle (Noisy-le-Sec), à In-Box (Bruxelles), au musée des Beaux-Arts de Rennes, à la Collection Lambert (Avignon) et à la Fondation d'entreprise Ricard (Paris). Elle est actuellement représentée par la galerie Jousse Entreprise (Paris). Cette publication constitue la première monographie de l'artiste, retraçant son travail depuis ses débuts sur la scène française et internationale. Portraits de ses proches, scènes de genre remises au goût du jour, mises en scène du familier et de l'intime quasi anecdotique, intérieurs, natures mortes utilisant les objets les plus contemporains de nos quotidiens ou encore paysages font partie de son vocabulaire personnel. De sa touche délicate, de sa palette chromatique si caractéristique et rappelant certaines fresques, Nathanaëlle Herbelin raconte des histoires intimes et ouvre un univers dans lequel le temps semble suspendu, comme si elle voulait montrer des souvenirs ou des pans de sa mémoire. Cinq textes - quatre essais et un entretien avec l'artiste - ponctueront le livre afin de donner quelques clés de lecture de son oeuvre déjà prolifique ? : poétique de sa peinture, question du temps, de la mémoire, de l'espace, du paysage et de sa géographie, de la lumière, de l'intime et de l'ouverture et, bien sûr, de son rapport au dessin et à la photographie préalablement à la peinture.

Nathanaëlle Herbelin

Ce livre accompagne l'exposition Entre tes yeux et les images que j'y vois (un choix sentimental), proposée par Anaël Pigeat et Sophie Vigourous à la Fondation Pernod Ricard au printemps 2022. Avec Jean Claracq, Cecilia Granara, Miryam Haddad, Nathanaëlle Herbelin, Simon Martin, Madeleine Roger-Lacan, Christine Safa, Elené Shatberashvili, Apolonia Sokol.

Entre tes yeux et les images que j'y vois

Depuis plus d'un siècle, le réseau de transport parisien commande et accueille en son sein des oeuvres imaginées par des artistes français et du monde entier qui ponctuent et enrichissent les trajets souterrains des Franciliens et des touristes. L'aventure a commencé avec les entrées de métro signées par Hector Guimard, pures émanations de l'Art nouveau et devenues des emblèmes de la capitale française. Arts et Métiers et son fabuleux décor de sous-marin, Concorde et sa Déclaration des droits de l'Homme en céramique, l'immense bouche en mosaïque dans un couloir de la gare Saint-Lazare ou encore l'édicule revisité et paré de perles en verre de Murano près de la Comédie-Française... toutes ces oeuvres d'art participent à la démarche culturelle immersive de la RATP et marque son adhésion totale à un art gratuit, accessible à tous, émouvant ou surprenant, mais toujours ambitieux.

L'Art en Mouvement - Immersion dans le réseau de transport parisien

Michaël Borremans, Luc Tuymans et Jan Van Imschoot prolongent une route très belge, initiée par René Magritte et développée ensuite par Marcel Broodthaers, celle d'un scepticisme pictural et paradoxal : malgré le rétablissement de l'image et de la peinture par ces peintres belges après sa damnation dans les années 1970, l'image n'est pas là pour inspirer confiance. En complément de cet entretien inédit qui les réunit pour la première fois, ce volume contient des textes consacrés à Borremans et Tuymans publiés dans artpress, ainsi qu'un texte inédit sur Van Imschoot.

Borremans, Tuymans, Van Imschoot

Les albums a colorier des beaux-arts de paris - t01 - francois boisrond

Catalogue publié à l'occasion de l'exposition "Jean Messagier. Tous les sexes du printemps". présentée au musée des Beaux-Arts de Dole, du 22 mars au 15 septembre 2019.

Jean Messagier

L'oeuvre de Philippe Parreno s'est imposée dans les années 1990 quand une génération d'artistes, dont il est l'un des principaux représentants, s'écartant du goût pour le "néo" de la décennie précédente, a renoué avec les objectifs analytiques des avant-gardes : redéfinition de l'espace d'exposition, déconstruction des médias, intérêt pour la façon dont les objets s'inscrivent dans un contexte, une histoire, plus que pour leur production proprement dite. A rebours de la tradition qui voulait rendre compte du réel à travers la fiction, Philippe Parreno veut faire entrer la fiction dans le réel pour mieux réinventer celui-ci. Des institutions majeures ont consacré des expositions à cette oeuvre singulière : le musée d'art moderne de la Ville de Paris, le Centre Pompidou, le Mamco de Genève, le Palais de Tokyo...

Philippe Parreno

Un parcours illustré des travaux filmiques du peintre, qui met en lumière l'utilisation que Martial Raysse a fait du cinéma et la position de ce medium au sein de son oeuvre.

Ses oeuvres

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