Ce livre apporte un éclairage tout à fait nouveau sur l'écriture d'Assia Djebar, écrivain majeur de la littérature francophone élue à l'Académie française en 2006, en publiant un texte inédit, manuscrit inachevé qui devait s'intituler « Les Larmes d'Augustin » et constituer un « Quatuor Algérien » avec les trois romans précédemment publiés: L'Amour, la fantasia, Ombre sultane, Vaste est la prison. Au centre du volume, il y a le tapuscrit des trois premiers chapitres du roman qui devait s'intituler Les Larmes d'Augustin. Et un mystère: celui de l'inachèvement de ce texte, écrit et projeté pendant vingt ans, dont il semble que l'architecture soit demeurée indécise.Publier un tel document, c'est instituer le manuscrit en archive, c'est-à-dire en assurer la transmission et l'héritage en le donnant aux lectures à venir.Faire lire un manuscrit inachevé, c'est s'obliger à en respecter l'inachèvement, c'est-à-dire l'accompagner d'une réflexion critique méthodologique. Par quoi il devient objet de recherche.

Assia Djebar : le manuscrit inachevé

Violette Leduc (1907-1972) suscite aujourd'hui un vif intérêt auprès des écrivains, des metteurs en scène, des cinéastes, des universitaires (études littéraires, études de genre, sociologie) et du grand public. Composé de documents d'archive, de reproductions de manuscrits et de textes inédits accompagnés d'analyses produites par les spécialistes de l'oeuvre, ce volume édité dans la collection "Archives" des Presses de la Sorbonne Nouvelle propose une approche renouvelée de l'oeuvre de la Bâtarde en remodelant l'image de l'écrivaine maudite et en révélant certaines pages inédites - dont les articles rédigés pour le magazine Pour Elle en 1940 et les feuillets censurés du roman Ravages en 1955.

Violette Leduc - Genèse d'une oeuvre censurée

La publication de la Bâtarde en 1964, avec une préface de Simone de Beauvoir, a paradoxalement permis à Violette Leduc de conquérir une légitimité littéraire. Elle apparaît alors comme l'une des voix les plus audacieuses dans la production littéraire des femmes et comme l'une des plus subversives dans les représentations du masculin et du féminin. Cinquante ans plus tard, le présent ouvrage propose un nouveau portrait de Violette Leduc : à partir de l'étude de ses manuscrits et de sa correspondance, il analyse à la fois ses choix esthétiques singuliers et les multiples résonances de son oeuvre dans la littérature, les arts plastiques, le cinéma et le théâtre d'aujourd'hui. Le livre comprend également un cahier iconographique et deux textes inédits, "Chanson du pénis" et "Fantasme des cinq cents verges”, dans lesquels l'auteure s'empare de l'érotisme avec humour, liberté et vigueur.

Lire Violette Leduc aujourd'hui

Le Dictionnaire sauvage Pascal Quignard est l'oeuvre d'un collectif de chercheurs et d'universitaires du monde entier : ils signent des entrées qui offrent des clés de lecture, et ouvrent de multiples parcours croisant divers domaines, lettres et arts, sciences, philosophie, langues et cultures antiques et contemporaines, anthropologie, domaines qui sont autant de lieux, pour Pascal Quignard, d'une recherche insatiable de l'âme. Pascal Quignard participe lui-même à cette élaboration sous la forme d'un dialogue avec Mireille Calle-Gruber. Dans la préface, il explicite son rapport au savoir, à la bibliothèque qu'emblématise l'exercice du dictionnaire ; le qualificatif de " sauvage " préservant quant à lui la part indomptable de la connaissance et en particulier de la cosmogonie de son oeuvre. Le Dictionnaire est en outre ponctué de dessins que l'écrivain effectue cependant qu'il écrit un livre et qui constituent une véritable archive de l'écriture. 300 entrées répertoriées par ordre alphabétique, complétées d'une bibliographie exhaustive, font du Dictionnaire sauvage Pascal Quignard un volume de ressources et références incontournable. Il dessine une cartographie de l'oeuvre. C'est un guide à plusieurs voix qui donne accès aux mondes de l'écrivain. Cet espace multiple est le meilleur garant d'une approche capable de faire prendre toute la mesure de l'interrogation originaire qui se joue au secret de l'écriture de Pascal Quignard.

Dictionnaire sauvage Pascal Quignard

Le Dictionnaire sauvage Pascal Quignard, ponctué d'affiches ou encore de dessins que l'écrivain effectue cependant qu'il écrit un livre et qui constituent une véritable archive de l'écriture, est l'ouvre d'un collectif de chercheurs et d'universitaires du monde entier. Près de trois cents entrées, répertoriées par ordre alphabétique et complétées d'une bibliographie exhaustive, offrent des clés de lecture et ouvrent de multiples parcours croisant divers domaines (lettres et arts, sciences, philosophie, langues et cultures antiques et contemporaines, anthropologie) qui sont autant de lieux, pour Pascal Quignard, d'une recherche insatiable de l'âme.

Pascal Quignard participe lui-même à cette élaboration sous la forme d'un dialogue avec Mireille Calle-Gruber. Dès l'A, il explicite son rapport au savoir, à la bibliothèque qu'emblématise l'exercice du dictionnaire ; le qualificatif de « sauvage » préservant quant à lui la part indomptable de la connaissance et en particulier de la cosmogonie de son ouvre.

Ce Dictionnaire, guide à plusieurs voix, dessine une cartographie de l'ouvre. Volume de ressources et de références incontournable, il est le meilleur garant d'une approche capable de faire prendre toute la mesure de l'interrogation originaire qui se joue au secret de l'écriture de Pascal Quignard.

L'ouvre critique et théorique de Mireille Calle-Gruber se signale par l'ampleur des territoires qu'elle découvre et commente : la littérature française du XXe siècle, les littératures francophones, les études de genre, la philosophie, l'esthétique et le rapport aux autres arts (peinture, photographie, musique). À l'occasion de son accession à la qualité de professeur émérite, celles et ceux qui lui doivent tant pour avoir appris d'elle et travaillé avec elle suivant une vision ouverte des études littéraires, ont souhaité lui livrer un témoignage d'amitié et de reconnaissance en l'honneur de son travail et du modèle académique qu'elle inspire.

Le volume rassemble des contributions analysant les perspectives théoriques ouvertes par Mireille Calle-Gruber sur des auteurs comme Claude Simon, Philippe Lacoue-Labarthe ou Assia Djebar, des articles examinant les ouvres de fiction de Mireille Calle-Gruber, des textes inédits d'auteurs tels que Michel Butor ou Pascal Quignard ainsi que des témoignages d'anciens étudiants. L'ouvrage rend ainsi compte de l'important rayonnement du travail scientifique et littéraire de Mireille Calle-Gruber.

Mireille Calle-Gruber

En tant que catégorie d'analyse, outil qui aide à penser, le genre s'intéresse à la littérature car, à travers ses intrigues et personnages, elle présente un miroir des sociétés passées et contemporaines, reflétant la condition féminine, les rapports hommes/femmes, ou encore les représentations de la sexualité, qui ont cours dans un espace-temps donné. En revanche, la dimension performative de la production littéraire est souvent négligée. La littérature est pourtant le lieu par excellence où, en amont des normes qui assignent les identités et séparent les genres, troubler les représentations, transformer le langage et façonner l'inconnu. Où découvrir et inventer d'autres configurations, d'autres logiques, d'autres genres. Ce sont ces fictions ales genres que l'ouvrage entreprend d'explorer de rêver à partir de lectures d'auteurs oeuvrant en marge des genres (littéraires et sexuels) institués : Claude Cahun, Violette Leduc, Monique Wittig, Emma Santos, Marguerite Duras, Jacques Derrida, Philippe Lacoue-Labarthe.

Fictions des genres

Sous le voile de ce que l'on appelle encore aujourd'hui la " pudeur féminine ", il y a le complexe d'Eve. Je nomme ainsi l'articulation poétique entre, d'une part, le désir de connaissance et, d'autre part, la découverte de la mort. Dire ce désir et cette découverte revient à faire du sujet de langage - l'homme, la femme - un sujet pudique - sa nudité est imprésentable. Par-delà l'interprétation morale du " péché originel ", de cette pudeur est indissociable la condition poétique du sujet connaissant. Dans la perspective de cette prévalence de la pudeur, la relecture des écritures bibliques selon approches philosophiques et théoriques contemporaines, et l'analyse des œuvres Violette Leduc et de Marguerite Duras, montre que la littérature est le lieu privilégié où faire l'épreuve d'une mimèsis sans modèle.

Ses oeuvres

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