La numérisation du cinéma, de la prise de vues à la projection, menace de l'entraîner dans l'accélération générale du monde. Informations, spectacles, publicités, marchés : la pression monte. Or, le spectateur de cinéma résiste à être traité comme un consommateur de spectacles. C'est une chance : art du temps, le cinéma nous invite à entrer dans des formes et des durées qui ne sont pas celles de l'expérience courante. Dans un monde saturé d'images, le hors-champ qui s'ouvre dans les salles de cinéma est l'aventure qui libère nos imaginaires. Le lecteur trouvera dans les quelque deux cents entrées de cet abécédaire une approche à la fois pratique, technique et théorique des gestes, des pensées et des outils qui font le cinéma, de l'argentique au numérique. L'histoire des techniques éclaire leur usage. Le cinéma est désormais dans toutes les mains, et c'est tant mieux : contre la dislocation du présent, il est encore ce qui réunit.

Cinéma, mode d'emploi - De l'argentique au numérique. Précédé de L'Oiseau prophète par André S. Labarthe

Cinéma, de notre temps, série conçue et dirigée par Janine Bazin et André S. Labarthe, appartient aux riches heures de la télévision. Depuis les années 60,
la série constitue une "histoire filmée" du cinéma particulièrement originale, à travers des rencontres avec les plus grands réalisateurs (Buñuel, Hitchcock, Cassavetes, Rohmer, Godard, Scorsese, etc.) Ce livre exclusif est composé de deux parties. La première revient sur l'Histoire de la collection, à travers un long entretien avec son maître d'œuvre, André S. Labarthe, ainsi qu'une filmographie complète de cette série prestigieuse, qui compte près d'une centaine d'épisodes ! La seconde partie est consacrée au documentaire Abel Ferrara : Not Guilty réalisé par Rafi Pitts et propose des textes pour mieux l'aborder : un entretien avec le réalisateur du documentaire, une analyse critique, et un reportage photo sur le tournage : " Notes photographiques d'un tournage ". Abel Ferrara : Not Guilty est le portrait d'un cinéaste hors norme dont l'unique obsession est de tourner, coûte que coûte. Son refus du système, sa marginalité ont écarté d'emblée toute approche conventionnelle : il n'y a pas de questions-réponses, pas d'entretiens.

Abel Ferrara - Not guilty

Orson Welles, réalisateur mythique, maître du cinéma hollywoodien laisse derrière lui une grande partie de son œuvre inachevée. The Other Side of the Wind est l'un de ces films inachevés que tous les amateurs de cinéma rêvent de connaître un jour.
Aujourd'hui, vingt ans après sa disparition, le scénario original du film, écrit par Welles, est enfin disponible en version bilingue anglais-français dans cet ouvrage. L'action se déroule en quelques heures, un soir de fête, le jour de l'anniversaire du cinéaste
vieillissant J.J. Hannaford. C'est l'histoire d'un grand réalisateur américain, interprété par John Huston, qui fait son come back à Hollywood après plusieurs années d'exil en Europe. Le film est constitué de matériaux de filmage hétérogènes qui permettent une structure narrative riche et singulière et un découpage audacieux. C'est à la fois un documentaire monté à partir des reportages de la télévision sur la soirée, sur des images d'amateurs, en l'occurrence des cinéphiles passionnés par J.J. Hannaford, et c'est aussi un film dans le film, puisque des séquences du film de fiction réalisé par Hannaford scandent le déroulement de The Other Side of the Wind. On retrouve dans ce film tourné sur plusieurs années par Welles aux quatre coins du monde, aux USA comme en Europe, de jeunes cinéastes comme Claude Chabrol, Curtis Harrington, Denis Hopper, Peter Bogdanovich, Paul Mazursky qui y jouent leur propre rôle. En introduction au scénario, le lecteur trouvera des textes de Oja Kodar, collaboratrice et compagne d'Orson Welles et actrice dans The Other Side of the Wind, Peter Bogdanovich qui collabora au film, Giorgio Gosetti et Paolo Mereghetti, spécialistes italiens du cinéaste,
Stefan Drössler qui a restauré le film inachevé à la Cinémathèque de Munich et André S. Labarthe, cinéaste et spécialiste français d'Orson Welles. Une analyse de tous les scénarios non tournés d'Orson Welles complète l'ouvrage.

The other side of the wind - Scénario : Screenplay

Cinéma, de notre temps, série conçue et dirigée par Janine Bazin et André S. Labarthe, appartient aux riches heures de la télévision. Depuis les années 60,
la série constitue une " histoire filmée " du cinéma particulièrement originale, à travers des rencontres avec les plus grands réalisateurs (Buñuel, Hitchcock, Cassavetes, Rohmer, Godard, Scorsese).
Ce livre exclusif est composé de deux parties. La première revient sur l'histoire de la collection, à travers un long entretien avec son maître d'œuvre, André S. Labarthe, ainsi qu'une filmographie complète de cette série prestigieuse, qui compte près d'une centaine d'épisodes ! La seconde partie est consacrée au documentaire Eric Rohmer, preuves à
l'appui réalisé par André S. Labarthe et propose des textes pour mieux l'aborder : une discussion fleuve avec André Labarthe et une biographie d'Eric Rohmer. Ouvrant ses dossiers, dévoilant ses cahiers de notes, projetant sur le mur des essais tournés en super 8, bref fournissant les preuves de ce qu'il avance, Eric Rohmer, cinéaste secret par excellence, se livre comme jamais sans doute il ne l'a fait
auparavant.

Eric Rohmer, preuves à l'appui - DVD

Cinéma, de notre temps, série conçue et dirigée par Janine Bazin et André S. Labarthe, appartient aux riches heures de la télévision. Depuis les années 60,
la série constitue une " histoire filmée " du cinéma particulièrement originale, à travers des rencontres avec les plus grands réalisateurs (Buñuel, Hitchcock, Cassavetes, Rohmer, Godard, Scorsese).
Ce livre exclusif est composé de deux parties. La première revient sur l'histoire de la collection, à travers un long entretien avec son maître d'œuvre, André S. Labarthe, ainsi qu'une filmographie complète de cette série prestigieuse, qui compte près d'une centaine d'épisodes ! La seconde partie est consacrée au documentaire Takeshi Kitano
l'imprévisible réalisé par Jean-Pierre Limosin (Tokyo eyes, Novo) et propose des textes pour mieux l'aborder : un entretien avec Jean-Pierre Limosin,
une analyse critique ainsi qu'une biographie de Takeshi Kitano. Jean-Pierre Limosin filme son ami Takeshi Kitano au moment où celui-ci termine son
8e film L'été de Kikujiro. Limosin provoque notamment la rencontre entre Kitano et Shiguehiko Hasumi, président de l'Université de Tokyo et grand cinéphile, l'un des premiers à avoir découvert le cinéma de Kitano.

Takeshi Kitano l'impévisible - DVD

Le triboulet - Cinq rencontres avec André S. Labarthe

Un coup d'œil au sommaire de ce petit livre devrait dissiper tout malentendu. N'obéissant à aucune autorité, ni extériorité, il ne répond à rien de ce qu'on peut raisonnablement attendre d'un livre, même et surtout si celui-ci s'est donné pour cible un domaine aussi fréquenté que le cinéma. Car une cible n'est pas un corpus. A plus forte raison une cible mouvante, qu'un rayon de lumière peut, à chaque instant, faire voler en éclats. Ce sont quelques-uns de ces éclats qui sont ici rassemblés.

Du premier cri au dernier râle

[...] Peu de films arrivent à montrer et à faire entendre (c'est la même chose) que l'essentiel d'un film n'est pas dans le film. Et pourtant il est là ce film. On voit le type bouger dans des paysages variés, on l'entend parler, il n'arrête pas de dire que son corps est dans sa voix et pas le contraire, c'est un personnage très exposé ou très masqué, au-delà des nus et des morts qui sait même s'il n'est pas parfaitement mort, ou plutôt décalé de l'air et du monde. Ce qui est sûr, pourtant, c'est qu'il a l'air de savoir de quoi il s'agit. Lettres sur du papier, eau, ciel vide, carnets de fièvre ou de cris, photos ; rien n'empêche son affirmation singulière. Le son est là, la caméra est là. Et soudain, impossible de comprendre pourquoi, c'est exactement ça. Allez-y voir vous-mêmes si vous ne voulez pas me croire.[...]

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