L'hystérie est à l'origine de la révolution freudienne. Mais avons-nous saisi toute la portée de ce changement introduit par Freud dans l'appareil du langage auquel se référait Charcot?? Celui-ci est pourtant décisif : au sein du dispositif analytique, l'hystérique ne doit plus seulement se faire voir, mais aussi se faire entendre, et surtout s'entendre dire. Avec Freud, l'objet du regard devient interne.

Cet ouvrage, qui s'ouvre sur une présentation de la fameuse bibliothèque Charcot, met l'hystérie en scène selon différents angles (historique, sociologique, clinique, littéraire et théâtral) et interroge le lien entre hystérie et théâtre. Les auteurs montrent à quel point l'apport freudien modifie radicalement le rapport de maître à élève et de médecin à patient, jusqu'à l'invention de l'analyse profane, et comment l'enseignement de Lacan invite à garder la force subversive de cette découverte. Ce livre, qui convoque quelques figures de l'hystérie dans la clinique contemporaine mais aussi dans la littérature théâtrale, s'achève sur une version condensée de la pièce d'Antonio Quinet, La Leçon de Charcot, qui redonne corps à la célèbre présentation de malades hypnotisés de la fin du XIXe siècle.

L'hystérie sur scène - Des Leçons de Charcot à l'enseignement de Freud et de Lacan

Cet ouvrage est né de la rencontre des auteurs avec la pratique sportive, mais aussi d'une attention portée à la question du devenir chez les adolescents. Chacun, à partir de son expérience singulière et avec les outils de sa discipline, a tenté de rendre compte de cet espace d'affrontements si particulier qu'offre le sport dans nos cités modernes. Sa pratique ne cesse de confronter ses adeptes à l'idéal et aux limites. Souvent synonyme d'excès, elle peut aussi ouvrir sur la créativité. Au-delà, les auteurs décryptent la façon dont s'articulent le corps, la langue, l'inconscient. Pour les uns, l'acte sportif reste le lieu de tous les dangers, pour d'autres il constitue une voie de résolution de l'angoisse, une sortie de crise, un renoncement même aux fantasmes de toute-puissance. Mais, pour nombre d'adolescents, ne représenterait-il pas d'abord une nouvelle place à conquérir, un peu à distance de l'enfance, un autre mode de vie, une façon d'être à l'heure de son désir ?

Pratiques sportives adolescentes - Des clubs aux quartiers

"Mon Rêve, m'ayant détruit, me reconstruira" écrit lui-même Mallarmé. Aux frontières de la littérature et de la psychanalyse, l'auteur explore l'écriture mallarméenne en son ambiguïté même. Cet essai clinique à partir de l'oeuvre retrace les différents destins d'un idéal, porté par un rêve littéraire, qui dans le même temps se heurte à l'impossible : le dire poétique bute ici contre le mur du langage, comme la règle fondamentale en analyse sert de butée à la parole : Mallarmé, confronté à la question du tout dire, s'engage dans la pratique désespérée qu'est pour lui l'écriture, et chaque signifiant qui surgit devient alors cet aboli bibelot d'inanité sonore. Dans ce parcours du rêve à la désillusion, la fidélité à l'art, la quête de l'absolu conduisent le poète à une véritable expérience des limites, au cours de laquelle il approche la mort et la folie. Néanmoins, s'il y a péril dans cette pratique de l'abîme, l'acceptation du risque poétique est aussi, en dernier ressort, ce qui permet la reconstruction de l'être. Ainsi, par une stratégie défensive très élaborée, qui défie le hasard et met en oeuvre un temps et un espace autres, Mallarmé, en véritable passe-muraille, parvient-il à maintenir cet écart entre le réel et l'idéal, en se jouant de son propre désir. Cet ouvrage pose donc la question de la jouissance du créateur, qui, d'abord occultée, refait surface par le détour de la sublimation. Il montre que l'écriture permet au poète une sortie du Gouffre. Quant au lecteur, il est libre de se promener dans le dédale de la création littéraire, dans l'oeuvre d'un grand auteur trop souvent taxé d'hermétisme volontaire et gratuit.

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