Corps et Mondes est un parcours qui a pour point de départ une sorte de dialogue difficile avec le corps mais qui est déjà une première forme de la conscience. Ce face à face porte en lui la possibilité d'une parole fraternelle, par-delà les générations. Il permet aussi de voir le monde tel qu'il est, dans sa beauté souvent grandiose, comme à travers la déformation que lui font subir certains hommes qui ignorent délibérément leur appartenance à l'Humanité. Mais le Monde dans lequel vit le poète est encore constitué par toutes ces « ?Voix qui jamais ne se tairont? » découvertes dans des livres et demeurant vivantes en lui depuis son adolescence.

Corps et Mondes - Poèmes et lectures

Dans ce livre, Bernard Mouralis retrace l'histoire et les conséquences d'une lecture : celle qu'il fit du roman de Théo Ananissoh, Le soleil sans se brûler (2015) et qui relate, sous une forme autobiographique, la rencontre, lors de vacances au Togo, d'un étudiant et de son ancien professeur à l'Université, Améla. "Le récit de Théo Ananissoh, écrit B. Mouralis, a fait surgir en moi des interrogations et des problématiques enfouies depuis longtemps dans ma mémoire et ma conscience." Ce sont ces résonances que le présent essai se propose d'examiner et qui s'ordonnent autour de trois pôles principaux : la destinée littéraire de Sony Labou Tansi, écrivain qui est au centre du long dialogue entre le narrateur et Améla ; la relation entre maître et disciple qui donne lieu à de multiples configurations ; la personnalité et l'oeuvre d'Améla (1947- 2007) dont B. Mouralis fut le collègue et l'ami. Améla ne fut pas seulement un érudit et un poète véritable ; obsédé par l'image de "l'homme chu et relevé", de "Prométhée en croix fier de la tâche incommensurable accomplie", il fut aussi un être profondément marqué par la pensée nervalienne.

Théo Ananissoh, Sony Labou Tansi, Améla et moi... - Lecture de Le soleil sans se brûler de Théo Ananissoh

La catégorie du « postcolonial » est utilisée fréquemment aujourd'hui pour définir les littératures du Sud .
Mais doit-on en réserver l'emploi à celles-ci et en exclure les littératures du Nord ? Tel est le point de départ du présent ouvrage, Le Sud du Nord qui propose l'étude de quatre écrivains français, Racine, Mallarmé, Daudet et Loti, qui ont en commun d'avoir fixé leur destin littéraire à Paris et qui, à un moment de leur parcours, ont été confrontés avec le Sud de la France. 
Qu'ont-ils vu ? Qu'ont-ils écrit ? Que ce soit à Uzès, à Avignon, dans la Provence ou au Pays basque, on verra que ces auteurs, sous des formes diverses, ont développé des problématiques semblables à celles des littératures du Sud : considérations sur le régime des passions en Languedoc chez Racine, rencontre à Avignon de Mallarmé et des poètes du Félibrige, réticences de Daudet à l'égard de la Provence de Mistral, critique de l'identité basque dans Ramuntcho de Loti.
De la sorte, Le Sud du Nord peut conduire à une réflexion plus large sur les relations entre littératures du Sud et littératures du Nord.

Le Sud du Nord ; prÃ©sence et usages du Sud chez Racine, MallarmÃ©, Daudet et Loti

Nouvelle édition revue et corrigée avec une préface inédite de l'auteur et un avant-propos d'Anthony Mangeon. La lecture des Contre-littératures est de celles qu'on n'oublie pas de si tôt. Cet essai a fait date, et il n'a rien perdu de son actualité. La « littérature » occupe en effet, encore aujourd'hui, une place privilégiée dans nos systèmes de valeur, nos représentations et nos pratiques sociales, mais sous ce nom seule une petite fraction de la production littéraire est perçue et transmise comme telle. Il y a donc bien lieu de s'interroger sur le fonctionnement du champ « littéraire ». Selon quelles modalités s'opère la distribution des oeuvres, dans l'un ou l'autre secteur ? Leur intégration à la littérature ou leur exclusion du canon reposent-elles sur des critères objectifs ? Quel sens peut-on donner à ces partitions ? Pour répondre à ces questions, Bernard Mouralis substitue une réflexion novatrice sur le statut des textes à l'examen traditionnel de la « littérarité ». La place centrale ou périphérique, canonique ou, au contraire, minorée voire invisible qu'occupent les oeuvres à certains moments de l'histoire littéraire, renvoie en réalité aux tensions et aux fractures qui parcourent la société. À travers trois problématiques singulières le discours exotique, la littérature du peuple ou sur le peuple, la littérature négro-africaine Bernard Mouralis analyse les rapports conflictuels qui existent entre le « champ littéraire » et celui des « contre-littératures », et il montre comment le second constitue pour le premier une menace de subversion permanente.

Les contre-littératures

Que signifie l’intérêt que de nombreux écrivains africains - René Maran, Senghor, Mongo Beti, C.A. Diop, Soyinka, V.Y. Mudimbe, Kagame, P. Hountondji, Mamoussé Diagne, Djibril Samb, Souleymane B. Diagne, etc.- portent aux littératures et à l’histoire de l’Antiquité grecque et romaine ? Quels en sont les enjeux ? Faut-il y voir la marque d’une « occidentalisation » de leur art et de leur pensée ou, au contraire, un processus d’appropriation d’un savoir longtemps interdit ? Ces questions constituent le point de départ du présent ouvrage dans lequel l’auteur examine d’abord la « bibliothèque antique » des écrivains africains, telle qu’elle apparaît dans leurs oeuvres et dont les contours et les contenus varient considérablement d’un auteur à l’autre. La notion de bibliothèque, qui d’ailleurs est traversée par une profonde contradiction entre le principe de la collection et le projet de constitution d’un savoir, permettra ensuite d’envisager les différents usages auxquels donnent lieu les textes qui la constituent : usages rhétoriques et esthétiques, usages historiques et usages philosophiques. Mais la relation que l’on peut établir entre littératures africaines et Antiquité ne se limite pas aux usages, et aux lectures, autorisées ou non, que les écrivains africains font de ce corpus, dans la mesure où la connaissance des littératures africaines peut contribuer à renouveler notre vision des cultures et des littératures du monde antique. C’est ce qui sera souligné notamment à travers la question des disciplines dont relèvent respectivement ces deux grands domaines du savoir ou à propos de problématiques comme le bilinguisme grec-latin à Rome, le fait colonial ou le rapport à l’Autre.

Littératures africaines et Antiquité - Redire le face-à-face de l'Afrique et de l'Occident

La démarche suivie dans L'Illusion de l'altérité. Études de littérature africaine s'ordonne autour de trois ordres de préoccupation : les textes, les conditions de leur énonciation et le discours, multiforme, qui les accompagne. Elle implique aussi une interrogation sur la nature de ces deux objets que sont censés être l'"Afrique" et la "littérature", dont l'existence postulée dans la formule consacrée "littérature africaine", est loin bien évidemment d'aller de soi. Organisé en sept moments, l'ouvrage examine successivement : l'écrivain et la traversée de l'espace, son rapport à l'Occident et au passé colonial, la relation entre indépendance, pouvoir et violence, la question du sujet, la dimension intertextuelle de la production littéraire africaine, les enjeux dans le domaine de l'enseignement et de la recherche, le type de solidarité auquel se réfèrent les écrivains. La production littéraire de l'Afrique apparaît d'abord comme un immense questionnement, qui s'opère dans un cadre qui ne correspond pas nécessairement aux frontières tracées par la critique et la recherche et qui porte moins sur la définition d'une éventuelle identité africaine que sur la définition, opérée par un sujet, d'une relation : entre les peuples, les époques, les langues, les littératures, les savoirs. En ce sens, cette littérature a une dimension romantique.

L'illusion de l'altérité ; études de littérature africaine

Pour lire les œuvres intégrales. 
Lire, c'est tracer dans un texte des PARCOURS DE LECTURE.
Chaque volume de cette collection propose un parcours de lecture possible dans une œuvre intégrale reconnue ou méconnue, à découvrir ou à relire.
Ces PARCOURS DE LECTURE veulent aussi donner par l'exemple les moyens d'une lecture active.
Pour aider chacun à tracer ses propres chemins :
- des repères dégagent les méthodes d'analyse et les notions techniques utilisées,
- des textes complémentaires ou des prolongements suggèrent des approfondissements et des ouvertures vers d'autres œuvres.

Les Contes D'Amadou Koumba, Birago Diop

Irritante, séduisante, parce qu'elle se veut à "l'écart " et qu'elle prend le lecteur à contre-pied, l'œuvre de V. Y. Mudimbe représente, dans sa triple composante - poésie, essai philosophique, roman -, une des voix majeures de ces vingt dernières années. Lire cette oeuvre, c'est d'abord chercher ce qui en constitue la cohérence, repérable à la fois dans les conditions de son émergence - le Zaïre des années 60 - et dans cette expérience primordiale et toujours renouvelée qu'est, pour l'écrivain, ce qu'il appelle la " déchirure ". Le parcours critique proposé dans cet essai permettra aussi de prendre la mesure de quelques-uns des enjeux du débat intellectuel et littéraire dont l'Afrique est aujourd'hui le théâtre et où s'affirme - il est temps de s'en aviser, ici et là - le droit à la subjectivité et au paradoxe. C'est en définitive sur l'exercice de ce droit que se fonde l'œuvre de Mudimbe. Cette ascèse le conduit à jeter une lumière crue aussi bien sur les illusions de la rhétorique du discours que sur les "limites de la science " et rend le sujet à la pensée et à l'écriture.

Ses oeuvres

Ses derniers livres