Pour célébrer le 10e anniversaire de son installation dans une ancienne friche industrielle baptisée " Trafic ", datant des années trente et située à Sotteville-lès-Rouen, le Fonds régional d'Art contemporain de Haute-Normandie a souhaité publier un ouvrage singulier confrontant le double regard photographique de deux artistes avec lesquels il a toujours entretenu une grande complicité : Fabrice Dubreuil (Le Havre, 1968, Rouen, 2006) et Bernard Plossu (1945, Vietnam). Car, de vernissages officiels en visites improvisées, tous les deux avaient réalisé au fil du temps des images dans ou autour du bâtiment Trafic. Celles-ci demeuraient inédites, alors même qu'elles traduisaient plus sensiblement qu'aucune autre l'âme de l'édifice comme la vie et cette passion de l'art qui nous a toujours animé.

Entre/vues

Paris, encore et toujours, pour cet amoureux de la capitale, Paris qu'il a tant photographiée... Mais Paris-Matic... photographiée - en 1970 puis 1990 - à l'Agfamatic, cet appareil jetable, presque un jouet, qu'un photographe pourrait ne pas prendre au sérieux... Pourtant, Bernard Plossu joue avec les possibilités de l'appareil, si différentes de celles de son Nikkormat professionnel, et nous offre ici un nouveau regard "instantané" sur la ville... "Photos faites à l'Agfamatic, "pour enfants" c'est-à-dire d'une "technique enfantine"... Rien à régler, on met juste sur le petit dessin de nuages ou de soleil. Un rêve I Et en fait d'enfantin, ce sont les appareils les plus révolutionnaires I Pensez, il n'y a même plus à régler, il suffit d'appuyer : on peut photographier avant même qu'on ait eu le temps de se demander si on allait prendre la photo ou pas ! On n'a même plus le temps d'hésiter Plus rapide que du reportage ! " B.P.

Paris-Matic - 1970-1990

Train de lumière

Nuage-soleil - L'image funambule ou la sensation photographique

Les chemins de Françoise Nunez et Bernard Plossu se sont croisés, il y a trente ans. Depuis ils ont souvent pris la route, ensemble ou séparément, pour aller à la rencontre du monde. Photographes et voyageurs, ils ont accepté d'aller fouiller dans les valises d'images de l'autre. Voyages d'hier, portraits d'ailleurs, 30 photographies célèbrent autant d'années de vie et de vision communes. 30 années à regarder ensemble dans la même direction. "Cette grappe d'oiseaux qui s'envolent avec tant de légèreté et dont la forme rappelle l'élégance d'un tableau de Matisse : pourquoi faudrait-il qu'on la voie seulement dans son azur à lui alors qu'on l'aperçoit aussi dans son ciel à elle ? "

Ensemble

Revoir Magritte

Le Souvenir De La Mer

Les mots de l'image

À la fin des années 60, le photographe français Bernard Plossu découvre les États-Unis depuis le Mexique où ses grands-parents ont émigré. Bill Coleman, qui deviendra ensuite un de ses plus fidèles amis, sera son passeur et son guide. En 1974, alors même qu'il est sur le point de se décider à s'installer définitivement dans l'Ouest Américain, il éprouve le désir de revenir vers le Mexique et de photographier la frontera, ces villes frontières où s'entrecroisent les gringos venus y chercher de la main-d'œuvre bon marché autant que de l'exotisme, du sexe et de l'alcool sans retenue, et une population mexicaine attirée par des poignées de dollars à portée de main. D'un côté l'arrogance et le silence du conformisme, de l'autre les odeurs et les bruits de la vie. La confrontation aurait pu être factice ou démonstrative ; chez Bernard Plossu, elle devient une affaire personnelle et identitaire, un engagement d'artiste autant qu'une dette existentielle, autrement dit une expérience politique et poétique d'une lucidité incomparable. A finales de los anos 60, el fotografo Bernard Plossu estando en México donde emigraron sus abuelos, descubre los Estados Unidos. Bill Coleman, quien sera luego uno de sus mas fieles amigos, sera su mentor y su gula. En 1974, a punto de instalarse en los Estados Unidos, expresa el deseo de volver a México y de fotografiar la frontera, estas ciudades fronterizas donde cruzan los gringos buscando la mano de obra barata asi como el exotismo, el sexo, el alcohol sin medida y una poblacion mexicana atraida por punos de dôlares faciles. De un lado la arrogancia y el silencio del conformismo, del otro los olores y los ruidos de la vida. La confrontacion hubiera podido ser superficial o demostrativa. Con Bernard Plossu se vuelve un caso personal de identidad, tanto como una implicacion de artista que una deuda existencial, es decir una experiencia politica y poética de incomparable lucidez.

La Frontera - Mexique 1974

Entre portraits et vues urbaines ce livre est un conte évoquant tant la fragilité, les angoisses d'un père léguées à sa fille que la difficulté de grandir dans le monde. Le livre suit chronologiquement Eve évoluant au fil des années avec son regard troublant et intense. Ces portraits sont interceptés par des vues urbaines énigmatiques et des paysages au gré des saisons, basculant peu à peu de l'ombre à la lumière sans artifices. Le deuxième ouvrage publié par les éditions Eyd, EVE, la montagne et la jeune fille est un travail plus narratif et personnel autour de sa fille Eve. "Il faut prendre son temps. Le travail avec Eve a duré 3 ans, elle était âgée de 9 et 12 ans durant cette période. J'ai commencé avec le petit poussin, au pelage jaune, perdu dans la nuit et j'ai ensuite voulu que cela se termine avec la jeune fille désormais forte et mûre, tournée vers l'avenir". Thomas Klotz

EVE, la montagne et la jeune fille

En Inde, en Italie, en Andalousie, en Grèce, en France, Plossu dérobe des fragments du monde. Faisant alterner scènes urbaines et paysages majestueux, le photographe pose sur les oiseaux un regard à la fois tendre et curieux que souligne la qualité onirique et « surréelle », comme l'a précisé le critique Francesco Zanot, de ses images. Partout où il promène son appareil, Plossu s'impose une seule et même règle : la sobriété, obtenue grâce à un objectif de 50 mm. « C'est mon seul style, précise-t-il, ce qui me permet d'affirmer que mon style, c'est de ne pas faire de style ». Les oiseaux de Bernard Plossu nous semblent parfois bien familiers, peuplant cours d'immeubles, toits des campagnes ou fils électriques, d'autres, les ailes déployées, jouent avec les vents ascendants qui sifflent en altitude et attisent la fascination et le désir qu'ont depuis toujours les hommes de voler.

Des oiseaux

Des années 1970 à nos jours, depuis les paysages du grand Ouest américain jusqu'à la gare de La Ciotat ou aux jardins de Giverny, Bernard Plossu propose une vision intime et sensorielle du monde, où l'homme et l'organique se juxtaposent. Cette vision dirigée par la sensation, il la traduit grâce à la technique de tirage Fresson. La texture particulière et le rendu très subtil de ce procédé pigmentaire, inventé au dix-neuvième siècle par la famille du même nom basée désormais à Savigny-sur-Orge, répondent à merveille à la focale sans esbroufe du photographe, soucieux de mettre à distance le spectaculaire et le grandiloquent. La longévité de la collaboration de Plossu avec la famille Fresson sur trois générations est partie prenante de l'oeuvre elle-même.

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