Découvrez Alfred Hitchcock, le livre de Bill Krohn. Alfred Hitchcock (Angleterre, 1899-1980) est l'un des plus  célèbres réalisateurs au monde. Son nom est devenu synonyme  de cinéma et ses films, véritables trésors du patrimoine  artistique, suscitent au fil des générations un enthousiasme  renouvelé. A partir des années 1920, Hitchcock donne au  cinéma britannique quelques-uns de ses chefs-d'oeuvre, parmi  lesquels Les Trente-Neuf Marches (1935), Agent secret (1936)  et Une femme disparaît (1938). Précédé d'une réputation de  génie précoce, il se tourne ensuite vers Hollywood où,  fusionnant modernité et classicisme, il entreprend de  réinventer les codes de la grammaire cinématographique avec  Vertigo (1957), La Mort aux trousses (1959) ou Les Oiseaux  (1963), confiant à James Stewart et Cary Grant des rôles  d'antihéros fascinants, et faisant de Grace Kelly, Kim Novak et  Tippi Hedren les incarnations du "mythe de la blonde", à  jamais gravées dans l'imaginaire du public.

Alfred Hitchcock

Hitchcock au travail met en lumière pour la première fois les méthodes de tournage du Maître du suspense, depuis les films de la période anglaise, dans les années 20 et 30, jusqu'à la période hollywoodienne, la plus connue, avec des chefs-d'oeuvre tels que La Corde, Le crime était presque parfait, La Mort aux trousses ou encore Vertigo. L'ouvrage est illustré par de nombreux documents d'archives inédits: notes personnelles, story-boards, budgets, mémos, lettres, photographies de repérage. Bill Krohn nous offre ainsi une vision totalement neuve du réalisateur, qui va bien au-delà des mythes (parfois entretenus par Hitchcock lui-même !). Cet ouvrage révèle au lecteur une démarche artistique en mouvement, sans cesse nourrie de l'apport de ses collaborateurs: chaque film y est analysé comme une aventure à part entière, depuis les premières ébauches de scénarios jusqu'au travail du monteur, du chef opérateur ou encore des acteurs. S'appuyant sur une recherche inédite dans les archives personnelles d'Hitchcock et dans celles des studios, Hitchcock au travail invite le lecteur à partager les secrets d'un des plus grands réalisateurs du XXe siècle, dont les films effraient et ravissent encore de nombreux spectateurs à travers le monde. Il constitue un véritable guide à l'iconographie spectaculaire, pour les futurs cinéastes aussi bien que pour les amateurs d'un homme qui a porté l'art du cinéma à un rare degré de perfection.

Hitchcock au travail

Alfred Hitchcock est sans aucun doute le cinéaste le plus connu au monde. Et pourtant, rien ne peut affadir le plaisir renouvelé de voir ou revoir ses films, qui continuent d'exhaler un parfum de mystère que le spectateur n'a de cesse d'approfondir. Mais qui était Alfred Hitchcock ? Un cockney de l'East End londonien brimé par son père ? Un " jeune génie " adoubé par la critique britannique dès la fin des années vingt ? L'" oncle Alfred ", stéréotype de British dans une Amérique qui l'a baptisé le Maître du suspense ? Un cinéaste génial qui a su réinventer Hollywood à l'heure de la télévision et des parcs d'attractions ? Dès ses débuts en Angleterre et dès son premier film, L'Eventreur, en 1926, Hitchcock réalise des films à suspense, reconnaît l'influence de Cecil B. De Mille et admire Fritz Lang. En 1939, il part travailler à Hollywood où il adapte Rebecca de Daphné du Maurier. Il signe ensuite des films antinazis dans une Amérique qui cherche à rester en dehors du conflit qui déchire l'Europe. Puis Hitchcock fait tourner les plus grandes stars, dont les carrières resteront liées aux rôles inoubliables qu'il leur donne : James Stewart dans Sueurs froides, Ingrid Bergman dans Les Enchaînés, Cary Grant dans La Mort aux trousses... Il élabore l'archétype de la femme blonde qui habite désormais sa légende, de Anny Ondra (Chantage) à Tippi Hedren (Les Oiseaux), en passant par Grace Kelly (Fenêtre sur cour) ou Kim Novak (Sueurs froides). Hitchcock a réussi un double pari : être toujours à la pointe des innovations technologiques (Technicolor, Vistavision, 3-D, plans filmés depuis des hélicoptères) qui assurent au cinéma sa dimension spectaculaire et son succès public, et créer dans les années cinquante la première série télévisée à succès : Alfred Hitchcock présente

Artiste majeur du XXe siècle, d'une profonde acuité sur son temps. Kubrick a porté un regard new-yorkais du Bronx, il est d'abord photographe à Look avant de réaliser un premier documentaire sur la boxe. Son adaptation de Lolita le propulse, dans une odeur de souffre en haut du box-office. Ayant décidé de vivre désormais près de Londres, il enchaîne les chefs-d'œuvre qui consacrent une carrière internationale. Il renouvelle les genres avec une puissance d'invention formelle hors du commun : thriller, comédie, science-fiction, horreur... Il traite des grands sujets qui ont façonné le monde contemporain : la Première Guerre mondiale (Les Sentiers de la gloire), la guerre froide (Dr Folamour), le Vietnam (Full Metal Jacket), la conquête de l'espace (2001), la violence (Orange mécanique, Shining). Son dernier film, Eyes Wide Shut, parfait le portrait légendaire d'un démiurge perfectionniste, laissant planer dans son sillage la part de mystère qui fascine les nouvelles générations qui le découvrent.

Stanley Kubrick

Luis Buñuel - Une chimère 1900-1983

Pour la première fois, l'oeuvre d'hitchcock est étudiée à partir de ses archives personnelles, déposées et conservées dans le fonds de la bibliothèque de l'academy of motion picture arts and science à los angeles.
 Bill krohn apporte des informations inédites et de première main sur les méthodes du cinéaste, grâce à une enquête menée pas à pas dans ses dossiers (plans de travail, mémos, différentes versions des scénarios, dessins, storyboards, photos de repérage, etc).  a travers chacun des films américains d'hitchcock, et une étude approfondie de trois films des années quarante - cinquième colonne, l'ombre d'un doute, les enchaînés - cinq films des années cinquante - l'inconnu du nord express, fenêtre sur cour, l'homme qui en savait trop, sueurs froides, la mort aux trousses - deux films des années soixante - psychose, les oiseaux -, bill krohn livre au lecteur sa découverte d'un hitchcock inconnu, dont il a pu retrouver les traces.
 Sa vision va à l'encontre de l'idée communément admise d'un cinéaste du contrôle qui " faisait d'abord son film sur le papier ".  il révèle une démarche artistique en mouvement, sans cesse nourrie de l'apport de ses collaborateurs, écrivains, peintres ou dessinateurs, chefs opérateurs, monteurs, de la personnalité de ses acteurs.  l'auteur joue ici le rôle de passeur entre un metteur en scène qui a porté l'art du cinéma à un rare degré de perfection, et les nouvelles générations de futurs cinéastes pour lesquels cet ouvrage constituera un véritable guide, étayé sur l'exemple concret de chefs-d'oeuvre de l'histoire du cinéma.
 Une abondante iconographie, en noir et blanc et en couleur, ainsi que de nombreux documents inédits maintenant accessibles aux amateurs du cinéma d'hitchcock.

Joe Dante est sans nul doute le plus anticonventionnel et le plus irrévérencieux des cinéastes américains contemporains.
Auteur d'une douzaine de longs métrages pour le cinéma et la télévision, il est surtout connu en France grâce au succès phénoménal des deux Gremlins. On se souvient aussi de son épisode atypique dans le film à sketches La Quatrième Dimension, de la féroce politique-fiction La Seconde Guerre de Sécession et, plus récemment, de l'antimilitariste Small Soldiers.
Les entretiens avec Joe Dante permettent de reconstituer son itinéraire, depuis ses débuts de cinéphile potache, organisant des projections iconoclastes d'extraits de films anciens, remontés sous le titre The Movie Orgy, son apprentissage avec Roger Corman, et ses rapports avec Steven Spielberg qui a produit plusieurs de ses films.
Quatre textes apportent les éclairages complémentaires pour appréhender le contexte où il travaille. En effet, à travers celui de Joe Dante, c'est le portrait de la " promotion Corman des années 70 " qui se dessine, nourrie de culture, populaire des années 50, cinéma de genre, bandes dessinées, dessins animés. Roger Corman, cinéaste devenu producteur a su donner leur chance, au sein de son studio New World, à de nombreux cinéastes comme Francis Ford Coppola, Monte Hellman, Jonathan Demme, Martin Scorsese, James Cameron, John Sayles et autant de techniciens, scénaristes, compositeurs qui y ont fait leurs classes, au plus fort de la contre-culture subversive des années 70.
Joe Dante et son associé, le producteur Michael Finnell, ont ouvert leurs archives aux auteurs pour reconstituer une chronologie et une filmographie du cinéaste, et établir un dictionnaire de la " génération Corman ", portrait de groupe d'une bande de " gremlins " à la conquête de Hollywood.
Ce livre collectif a été édité sous la direction de Bill Krohn en collaboration avec Roger Garcia et Jonathan Rosenbaum ; textes de Charles Tesson, Dave Kehr, Joseph McBride ; filmographie par Howard Prouty.

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