Los olvidados, Cria cuervos, Le Labyrinthe de Pan, L’Orphelinat... De Bunuel et Saura jusqu’aux cinéastes d’aujourd’hui, le cinéma hispanique n’a cessé de produire des figures d’enfants et d’adolescents qui hantent la mémoire de tout cinéphile et recueillent les plus hautes récompenses dans les festivals. Cet ouvrage est le premier à se pencher sur ce véritable phénomène culturel, à l’analyser et à en chercher les causes dans l’Histoire refoulée des pays concernés.

Enfances et adolescences dans le cinéma hispanique

Depuis plus de deux siècles, la notion de Progrès s'accompagne invariablement de celle de son opposé, la décadence. Les collectivités humaines semblent tiraillées entre la croyance en des lendemains qui chantent, et le besoin de se référer à un état de perfection, le plus souvent situé dans le passé et qualifié d'âge d'or. Ce passéisme, au demeurant, devient futurition dès lors que le but à atteindre se trouve être précisément ce 'retour des temps heureux'. Mouvements politiques, religieux, se référant donc à un ou des âges d'or dont on éprouve la nostalgie pour mieux fustiger la décadence qui s'ensuit. Mais on peut aussi se complaire dans un sentiment esthétisant de la décadence, et la nostalgie, sentiment humain indissociable de l'angoisse du temps qui passe, peut ériger en âges d'or des époques qui n'ont rien d'exemplaire. Les arts (littérature, peinture, cinéma), la mythologie (à travers les figures du Rédempteur) l'histoire des nations, portent les marques des choix (individuels ou collectifs) effectués, des regrets ou des remords qui les accompagnent irrémédiablement. La liberté de choix se heurte ainsi à la morale, à la crainte d'une faute, d'un crime. La culpabilité peut s'exprimer alors de façon intime ou publique sous diverses formes. Mais quelle que soit la forme, la rédemption à laquelle elle aspire est-elle possible ou même souhaitable ? Et ce repentir, pour l'individu ou la collectivité, est-ce un signe de force ou de faiblesse ? Autour de cette thématique, résolument pluridisciplinaire, plus d'une trentaine de chercheurs de tous les pays ont apporté leur contribution au cours des deux symposiums qui se sont tenus à l'Université du Littoral Côte D'Opale en 2007 et 200 sous l'égide du CERCLE, composante du laboratoire HLLI.

De l'âge d'or aux regrets

Des Etats-Unis à l'Argentine, de la Colombie à l'Iran, il n'est de cinématographie au monde qui ne fasse la part belle au voyage, que celui-ci représente un élément scénaristique ou la notion de franchissement des frontières géographiques, esthétiques ou éthiques (transgression). De la rue à la route, des rails à l'espace, des bikers aux fugitifs, des travellings aux pauses contemplatives, les façons de filmer le voyage sont multiples et ne cessent d'évoluer, comme autant de reflets du monde moderne, pris entre la facilité de communiquer et de se déplacer et le désir de fuir pour retrouver une nature rêvée. Conquête de l'Ouest ou de l'espace, quête de l'El Dorado ou sortie de route, voyage en solitaire ou portrait de groupes multilingues, la route au cinéma trace des croisements et des itinéraires communs entre Kubrick, Spielberg, Eastwood, Sorín ou Panahi. Les analyses réunies dans ce volume dépeignent les constantes et les variantes du road movie d'Hollywood à Téhéran, des années 1940 à nos jours. Ont participé à cet ouvrage Pierre Ancet, Charles Bonnot, Hélène Brandon, Bénédicte Brémard, Véronique Buyer, Jocelyn Dupont, Antoine Gaudin, Guillaume Gomot, Françoise Heitz, Isabelle Labrouillère, Julie Michot, Isabelle Prat, Isabelle Schmitt, Carlos Tous, Carl Vetters.

Sur la route... - Quand le cinéma franchit les frontières

Né en 1960 à Barcelone, José Luis Guerin a construit au fil des ans une oeuvre cinématographique singulière, alternant des documentaires qui flirtent avec la fiction et des fictions qui jouent avec le réel. A l'aube de l'an 2000, il pose sa caméra dans sa ville, Barcelone, pour filmer la démolition et la reconstruction d'un immeuble du Barrio Chino. Cet essai propose une analyse du film En construcción, prix spécial du jury au festival de San Sebastián et Goya du meilleur film documentaire. Séquence par séquence et à travers ses grands axes thématiques, il révèle les procédés filmiques qui font d'En construcción un témoignage sur un paysage urbain en pleine mutation, une galerie de portraits de ses habitants, derniers survivants d'un quartier populaire en voie de " gentrification " mais surtout un film à valeur poétique sur le temps qui passe, qui entre en résonnance avec le cinéma de Flaherty, Ford, Rossellini, Kiarostami ou encore Erice. Un entretien inédit réalisé avec le cinéaste en octobre 2018 révèle les coulisses de ses choix et son souci de proposer, jusque dans le dénouement, " un regard juste ".

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