Contrastant avec l'image répandue d'un artiste libertin et provocateur, "ennemi de Dieu et de tout ce qui est honnête" selon la formule de l'évêque des Marquises, voici un autre visage de Gauguin : celui de l'auteur du Christ jaune, de l'Idole à la perle ou du Grand Bouddha, un mystique sans Credo, pourfendeur de tous les dogmes et de tous les cultes, mais attentif aux aspirations de l'âme et fasciné par l'"immense mystère" du divin. Marqué par son éducation chrétienne au petit séminaire de La Chapelle-Saint-Mesmin, près d'Orléans, il a par la suite confronté la religion de son enfance à diverses formes de pensée et de spiritualité, au fil de ses lectures et de ses rencontres, de la Bretagne à la Polynésie. Sans jamais renier l'Evangile, dont il a toutefois rageusement dénoncé l'interprétation littérale qu'en fait à ses yeux l'Eglise catholique, il a peu à peu évolué vers une "religion du Tout", un syncrétisme conforme à l'esprit de la théosophie, mais en demeurant jaloux de son indépendance par rapport aux courants ésotériques de son époque. Indissociable de l'écriture qui fut loin de n'être pour lui qu'un passe-temps, la création artistique a évidemment été pour Gauguin le moyen d'expression privilégié d'un questionnement métaphysique et d'une quête spirituelle permanente, particulièrement celle du paradis perdu - celui de la Bible, de Rousseau ou de l'androgyne primordial - dont une Polynésie plus rêvée que réelle lui a permis d'inventer les figures et le décor. Le présent ouvrage se propose d'envisager les étapes d'une itinérance intérieure singulière. Outre une analyse des oeuvres artistiques et des textes du peintre-écrivain illustrant sa démarche, on trouvera une présentation des livres majeurs qui ont directement ou indirectement nourri sa réflexion.

Gauguin - Les chemins de la spiritualité

Portraitiste, paysagiste et spécialiste des scènes de genre, Henri Jamet compte parmi les artistes de la vallée de la Creuse.
 Partageant, pour l'essentiel, son activité d'artiste entre Montmartre et la vallée de la Creuse, celle de professeur de peinture entre Paris, Orléans et Châteauroux, Henri Jamet, natif de Gien, fut en son temps un artiste à succès, plusieurs fois récompensé lors des nombreuses expositions auxquelles il a participé, à Paris comme en province. Résolument classique mais sans rigidité dogmatique face à la modernité, cet ancien élève de Jean-Léon Gérôme, d'Henri Harpignies puis d'Albert Maignan se révèle, selon le titre d'une de ses toiles, comme un peintre de la «vie paisible», particulièrement attentif aux e?ets de la lumière. Regroupant des oeuvres issues de musées et de collections particulières, cette monographie invite à redécouvrir un maître attachant et talentueux à travers la diversité des genres qu'il a pratiqués.
Christian Jamet historien de l'art - vit à Orléans (45) Non apparenté à la famille du peintre en dépit d'un patronyme commun, Christian Jamet est d'origine creusoise. Docteur en littérature comparée, il s'est aussi orienté vers l'histoire de l'art. Auteur d'une Introduction à la peinture, il a consacré plusieurs monographies à des artistes divers, parmi lesquels Sandro Botticelli, Eugène Delacroix et Alexandre Antigna dont il est le biographe. Son ouvrage Gauguin à Orléans lui a valu un « Laurier vert », prix littéraire remis par Gonzague Saint Bris lors de la Forêt des livres 2013.

Henri Jamet (1858-1940)

Contributions à la réflexion universitaire autour de l'éducation

Eduquer aujourdhui, mutations et permanences - Actes du 28e Colloque de l'ACISE, Université Catholique de l'Ouest, Angers 2017

Au fil des siècles, de nombreux écrivains et artistes ont lié leur destinée à celle du Loiret. Qu'ils en soient natifs, qu'ils en aient fait une terre d'adoption ou simplement de passage, tous y ont laissé leur empreinte et contribuent à en faire aujourd'hui la richesse. Certes, à toute époque, bon nombre d'entre eux ont fait carrière à Paris mais même au temps de la diligence, le Loiret n'a jamais été le bout du monde pour un Parisien et l'arrivée du chemin de fer, en 1843, a rendu l'Orléanais encore plus proche de la capitale. Cette proximité n'a évidemment pas été sans relation avec les fréquents retours d'artistes ou d'écrivains dans leur région natale afin d'y revoir leurs parents et amis, mais elle explique aussi la venue de beaucoup d'autres, sans attaches particulières avec le département, pour des raisons diverses…

Le Loiret des écrivains et des artistes - Chemins de mémoire

Transcription d'un entretien de 2012 avec l'artiste. Il ouvre les portes de sa maison-atelier et évoque sa jeunesse, son internement à Fleury-les-Aubrais, sa rencontre avec Dubuffet par l'intermédiaire du psychiatre Paul Renard, le rôle de la création art

André Robillard - L'art brut pour tuer la misère

D'origine martiniquaise, Maeva Samson s'est établie à Orléans où elle partage sa vie avec ses jumeaux, Nicolas et Alexis, ses deux trésors. Maeva porte un lourd secret, en effet l'oncle Stan qui vient leur rendre visite est prêtre et surtout il est leur père. Le face à face entre le père et ses deux fils aura lieu à Rome, alors que Stanislas est devenu évêque. A travers ce roman, l'auteur s'interroge sur le célibat des prêtres, la rigidité morale de l'Eglise catholique s'agissant de la sexualité et des moeurs.

Trésors de Maeva

Rien, "a priori", ne laissait envisager un mariage entre Magdeleine Chapelle, modiste à Guéret, et Jean-Auguste-Dominique Ingres, prix de Rome, talentueux peintre d'histoire. C'était sans compter sur le hasard d'une rencontre avec la belle  Adèle de Lauréal, cousine germaine de la petite modiste creusoise. Sur la foi d'une ressemblance entre les deux femmes, le jeune peintre adresse immédiatement une déclaration d'amour à Melle Chapelle, qui accepte sans la moindre hésitation de devenir son épouse. Ils formeront alors un couple indissociable, complice, jusqu'à la mort de l'épouse adorée,  qui plongera l'artiste dans la plus profonde affliction.

Monsieur Ingres et Magdeleine

Première initiation à l'histoire universitaire, cette collection est destinée aux étudiants qui commencent un cursus en histoire, en histoire de l'art ou en lettres. Chaque ouvrage présente les grandes articulations de la période considérée, les problématiques actuelles, les champs nouveaux de l'histoire... Procédant d'un mouvement de l'intelligence comme de la sensibilité, et pas seulement d'un savoir-faire, la peinture est d'abord une " chose mentale ", ainsi que l'a affirmé Léonard de Vinci. Il n'en demeure pas moins que, selon les époques ou les points de vue particuliers, la question du naturalisme a divisé les artistes : la peinture a-t-elle pour vocation d'imiter parfaitement le réel ou doit-elle être, avant tout, une image de l'univers intérieur du créateur ? La question s'est posée dès la naissance même de l'art, au fond des grottes ornées de la Préhistoire. Depuis le naturalisme gréco-romain jusqu'à l'affirmation du caractère autonome de l'œuvre d'art à l'époque moderne, la peinture occidentale a entretenu et entretient encore des rapports fluctuants avec le réel. Ce livre esquisse cette évolution en retraçant les grands moments de la sensibilité picturale dans le but d'offrir des repères indispensables aux étudiants débutants et, plus largement, à tout lecteur désireux de s'initier à l'art.

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