La forêt fascine les photographes contemporains. Elle lesattire, pour ses formes enchevêtrées ainsi que pour ses fonctionnementsbiologiques, de sorte qu'elle les pousse à expérimenter sur le motif certainesoptions plastiques ou techniques. Elle est également support de mythologies oude fantasmes qui peuvent être repris - ou déconstruits - par les artistes. Dansle même temps, les zones arborées se présentent comme des espaces hybrides, pourpartie créés par les hommes, dont la patiente investigation permet de constaterles conséquences de choix économiques, comme de penser des comportementssociétaux, des évolutions culturelles et des relations à la nature.

Quand la photographie pense la forêt - Des années 1980 à nos jours

Cet ouvrage réunit un ensemble d'études qui tendent à examiner les modalités particulières de réception des ouvrages hybrides combinant du texte et des photographies ? qu'ils soient produits par des écrivains, des photographes ou des artistes.

Livres de photographies et de mots

Grammaire de formes - Saint-Etienne

Certains photographes contemporains conçoivent leurs oeuvres comme des enquêtes menées sur le terrain (ou au sein des archives) et les dispositifs de restitution qu'ils proposent (livres, sites web ou installations) tendent à entraîner le spectateur dans un questionnement du réel. Leurs démarches signent ainsi un renouveau des pratiques photographiques documentaires. Les oeuvres de Lewis Baltz, Gabriele Basilico, John Davies, Emmanuel Pinard, Bertrand Stofleth, Thom & Beth Atkinson, Geoffroy Mathieu, Stéphanie Solinas, Mathieu Pernot, Catherine Poncin... illustrent cette tendance. Elles gagnent à être analysées selon un modèle pragmatique qui s'écarte de conceptions dualistes de la représentation et viennent dialoguer avec les méthodes adoptées en sciences humaines. Danièle Méaux, professeur des universités en esthétique et sciences de l'art à Saint-Étienne, est spécialiste de la photographie contemporaine. Elle est l'auteur de La Photographie et le temps. Le déroulement temporel dans l

Enquêtes ; nouvelles formes de photographie documentaire

Le paysage est très présent dans le champ de la photographie contemporaine. Mais c'est moins l'inscription dans un genre traditionnel qui retiendra ici l'attention que le notable tournant des pratiques qui s'est opéré au fil des quarante dernières années. Que ce soit dans le cadre de commandes ou de projets personnels, nombreux sont les photographes qui s'orientent aujourd'hui vers une investigation du territoire et une écoute méthodique de ses évolutions. A travers la réévaluation des apparences visibles amenée par le médium, les organisations spatiales se trouvent questionnées ; l'image propose ainsi une nouvelle forme de réflexion géographique. La photographie s'avère à même d'interroger la façon dont les modes de vie s'inscrivent dans l'espace, celle dont les hommes habitent un territoire qui est tout à la fois cadre et enjeu de leurs actions. A travers cette auscultation des sites, l'image se fait laboratoire de production de connaissances.

Géo-photographies - Une approche renouvelée des territoires

Dans la culture occidentale, le paysage est le plus souvent  reconnu comme une portion d'espace appréhendée à distance,  selon un point de vue unique; l'étendue, telle qu'elle est  circonscrite par le regard, l'emporte sur la temporalité qui se  trouve négligée.
Or, le territoire est affecté de changements incessants, que ceux-ci soient d'origine naturelle ou  déterminés par l'intervention des hommes; les dispositifs  techniques, qu'ils s'agissent des "machines de locomotion" ou  des "machines de vision" contribuent à conférer une  dimension temporelle à la perception des sites. Le lieu est  également le réceptacle des émotions, des souvenirs ou des  anticipations de chacun.
Paysages en devenir traite de la  manière dont un certain nombre d'oeuvres artistiques  contemporaines transcrivent et accompagnent les variations et  les évolutions du paysage.

Paysages en devenir

Du rythme même du déplacement dépend la façon dont les sites sont perçus.
La lenteur de la progression pédestre, la fréquence et la liberté induites par la promenade ou la flânerie n'entraînent pas les mêmes rapports aux lieux que tes modes de circulation rapides. Le rythme dépend des moyens de locomotion utilisés ; mais chaque voyageur possède sans doute aussi un tempo qui lui appartient en propre et qui détermine sa relation au monde. S'il est différents " arts du voyage ", ceux-ci sont caractérisés par une cadence spécifique, correspondant à une sensibilité et un projet personnels.
Et c'est ce tempo singulier que les oeuvres d'art inspirées par le déplacement (qu'elles soient littéraires, picturales, photographiques ou cinématographiques...) font partager à celui qui les reçoit.

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