Cette nouvelle collection intitulée « Confidences sur l'architecture »  vise à rassembler les témoignages d'architectes de renommée nationale  ou internationale, évoquant leur carrière, leurs idées, leurs  oeuvres bâties, ainsi que le contexte culturel, politique et social qui  a souvent façonné leur parcours. Il s'agit de sonder ici leur vision  de la création, de la pratique architecturale et du monde en général.Pour l'inaugurer, Danièle Pauly, historienne de l'art et de l'architecture,  spécialiste notamment de l'oeuvre de Le Corbusier et de  Luis Barragán, a été sollicitée afin d'interroger Mario Botta, l'un  des plus illustres représentants de la célèbre « école tessinoise ». Les  thèmes abordés ont été structurés en deux parties. La première est  consacrée aux années de formation, de l'enfance dans le Tessin à  l'apprentissage au sein de la faculté d'architecture de Venise, en  passant par l'importance des lieux et des figures qui ont marqué  l'architecte suisse. La seconde associe, sous le thème « transmission »,  son oeuvre de bâtisseur, son action en tant qu'enseignant et cette  volonté sans cesse renouvelée de formuler une pensée architecturale,  doublement inscrite dans l'histoire des lieux, des paysages, commedans celle de la « modernité ». Les échanges ont eu lieu au sein  de l'agence de Mario Botta à Mendrisio (Suisse) en juillet 2021.

Mario Botta - Entretiens avec Danièle Pauly

Entre octobre 1902 et mai 1965, Le Corbusier produit plusieurs milliers de dessins, souvent d'une rare beauté.
Quelque 5000 d'entre eux sont conservés à la Fondation Le Corbusier et les autres dans des collections privées et publiques. Les éditions AAM, en collaboration avec la Fondation Le Corbusier, entreprennent à partir de 2019 leur publication en quatre volumes.
Le second tome couvre les débuts de son activité picturale (1917-1928), de son installation à Paris et de ses dessins de natures mortes jusqu'à ceux de Music-hall et notamment de Joséphine Baker.

Le Corbusier, catalogue raisonné des dessin Tome 2 ; 1917-1928

Ce catalogue raisonné, en quatre tomes, co-édité par la Fondation Le Corbusier à Paris et les éditions AAM à Bruxelles, présente et restitue dans leur contexte créatif quelque sept mille dessins que Le Corbusier exécuta entre 1902 et 1965. Chaque volume offre un parcours documenté dans l'histoire de ce dessinateur passionné et infatigable. Le dessin est chez Le Corbusier profondément lié à l'intime, il est le témoin des "choses vues et retenues". Il est un espace de liberté, celui de la création, du plaisir à l'oeuvre et donne à comprendre le processus de la recherche et de l'invention. Les thèmes dessinés sont pour la plupart les traces de moments autobiographiques et de pérégrinations géographiques : paysages aquarelles sur les hauteurs de sa ville natale de La Chaux-de-Fonds, croquis de voyages, portraits d'amis, nus féminins, esquisses faites au music-hall, pastels de femmes mauresques des périples nord-africains, fragments organiques ramassés dans la nature, scènes hédonistes en Amérique latine ou à Cap-Martin, jusqu'au thème des taureaux qui occupe plus d'une décennie. Seule la prolifique période puriste voit l'artiste se consacrer à une méditation du monde des objets avec de mystérieuses natures mortes dans lesquelles il engage l'observateur à "entrer dans le jeu". C'est à l'éclosion d'un artiste que nous assistons et c'est l'évolution d'une oeuvre toute entière qui se révèle sous le crayon, les aquarelles, les encres on les pastels du dessinateur. Cet ouvrage est à la fois un outil précieux pour les chercheurs tout autant qu'il est un recueil étonnant et touchant pour les amoureux du dessin.

Le Corbusier, catalogue raisonné des dessins - Tome 1, Années de formation et premiers voyages (1902-1916)

A l'occasion des voyages qu'il fit en Afrique du Nord, en août 1931 et en mars 1933, Le Corbusier utilisa, outre ses habituels carnets de poche, deux grands albums à spirale, recouverts d'une couverture cartonnée grise. Ceux-ci sont -avec l'album "La Roche" et avec les deux albums de l'arrivée à Paris en 1917- les plus précieux dans le corpus détenu à la Fondation Le Corbusier. Ils renferment des dessins caractéristiques de la production la plus heureuse de l'artiste, celle des années trente. Au fil des pages, se succèdent scènes de genre saisies dans des villages marocains, portraits de femmes mauresques, nus féminins, paysages maritimes de la baie d'Alger ou de la côte marseillaise, esquisses d'implantation d'un projet pour la capitale algérienne, vues aériennes prises dans le désert saharien ; et enfin, de nombreux croquis faits au M'Zab où l'architecte découvre avec stupeur, émotion et enthousiasme une civilisation inattendue, vieille de mille ans, dans l'oasis de Ghardaïa.

Le Corbusier - Albums d'Afrique du nord, voyages au M'Zab 1931 et 1933

C'est en mars 1926 que se tint à Nancy, à l'initiative du jeune Comité Nancy-Paris, une grande exposition d'art contemporain qui se voulait la présentation au grand public des " pièces du procès moderne ". La section d'architecture, initiée par André Lurçat, est depuis lors considérée comme la première manifestation internationale du Mouvement moderne. Dans le prolongement de l'exposition reconstituée en 2006 à Nancy, s'est déroulé, sous l'égide de Catherine Coley et Danièle Pauly (ENSA-Nancy / LHAC), le colloque intitulé Nancy 1926, le printemps du Mouvement moderne, quand l'architecture internationale s'exposait ; ce colloque s'est donné comme ambition de reconsidérer la place de l'événement nancéien de 1926 et plus largement d'évoquer les modes de diffusion de l'architecture des années 20, notamment les nouveaux outils de transmission. Partant de l'analyse du contexte local et national, les communications évoquent la scène internationale et précisent l'engagement de certains pays - et de leurs représentants - dans cette dynamique de groupe, où certaines individualités apparaissent aussi importantes que les réseaux relationnels. Les actes du colloque sont complétés par une étude inédite rassemblant et présentant toutes les expositions tenues en Europe et aux Etats-Unis entre 1922 et 1932, et qui ont servi la diffusion internationale de l'avant-garde architecturale européenne.

Quand l'architecture internationale s'exposait - 1922-1932

Le parcours auquel nous invitent Jean Léonard et Martine Weissmann est fait de conviction et de discrétion, de simplicité des formes et du refus de la facilité, du sens du contexte et d'un étonnant plaisir de raconter. C'est à Danièle Pauly, historienne de l'architecture, qu'ils ont confiée la genèse de leur réflexion. Et c'est avec le sociologue Jean-Michel léger qu'ils ont débattu du désir de construire et du plaisir d'habiter. Tous deux enseignants dans les écoles d'architecture, ils sont très engagés dans les réflexions environnementales en milieu urbain dense et ils ont contribué à ce titre au concours sur le Grand Paris dans l'équipe constituée autour de MVRDV.

Tempo urbain - LEONARD & WEISSMANN

La qualité expressive et la puissance poétique qui émanent de l'œuvre de Luis Barragan lui confèrent place à part dans la culture architecturale de son époque. Les liens que cette œuvre a tissés entre l'Amérique latine et l'Europe ainsi que l'audience internationale qu'elle a acquise lui donnent aujourd'hui une stature d'exception. Les voyages, les rencontres et les lectures de l'architecte ont imprégné son travail d'influences multiples. Barragan a découvert les racines de sa mexicanité tant dans les traditions populaires, propres à l'univers de son enfance, et dans l'héritage indigène de la période pré-hispanique, que dans les cultures méditerranéennes implantées avec la Conquête. De même, il a puisé aux sources de la modernité, s'intéressant à ses manifestations les plus emblématiques. Le propos de cet ouvrage est d'étudier et d'explorer les sources du langage propre à Barragan, d'aborder l'œuvre à partir du processus créatif et d'en proposer une lecture éclairant de manière privilégiée la conception architecturale comme synthèse entre espace et lumière, matière et couleur. La position que prend l'œuvre de Barragan dans l'histoire de l'architecture contemporaine est unique : profondément rattachée à la culture mexicaine, elle exprime, au stade de sa maturité, les termes d'une modernité intemporelle. C'est une dimension à la fois intime et universelle qui donne à cette œuvre son pouvoir de fascination et fait de Luis Barragan l'égal des maîtres du XXe siècle. Cet ouvrage est la première monographie sur Luis Barragan réalisée en langue française.

Barragan. - L'espace et l'ombre, le mur et la couleur

La chapelle Notre-Dame-du-Haut, dont la conception débute en 1950 et la construction s'achève en 1955, est le premier projet d'architecture religieuse réalisé par Le Corbusier (c'est aussi le seul existant, avec le couvent de la Tourette). La chapelle fait figure de manifeste dans l'oeuvre de Le Corbusier. Elle a nourri bien des polémiques au moment de son édification. Aujourd'hui, la chapelle de Ronchamp est sans doute le bâtiment le plus visité de Le Corbusier et le site est devenu un pèlerinage architectural, à l'instar des hauts-lieux du patrimoine mondial. Ce guide convie, certes, à une promenade dans le bâtiment, mais aussi à une exploration à l'intérieur du processus de projet et de la démarche créative de l'architecte : cela en s'appuyant résolument sur les dires et les écrits de Le Corbusier.

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