Cet essai relate l'aventure d'une conscience peu à peu délivrée de la personnalité comme de l'égoïsme. Un tel élargissement ne procède pas d'un prétendu et illusoire renoncement à la passion du propre?: il provient d'une connaissance qui dévoile son principe, puis d'un acte lui marquant fidélité. Le propos s'ordonne selon trois stades?: - la connaissance de l'exil parmi un monde naturel, social et personnel, dont l'indifférence ou l'hostilité indique l'étrangeté?; - la découverte par suite, dans le retrait de tout dehors, d'une patrie?; - celle enfin d'une harmonie accordant ensemble les deux terrains opposés et définissant la dimension de l'homme, ici nommée « ?grandeur? ».

Didier Laroque enseigne l'esthétique à l'ENSA Paris Val de Seine et à l'Université Paris Diderot, il est notamment l'auteur de trois essais : Le Discours de Piranèse (Editions de la Passion/Verdier, 1999), Le Temple (Editions Bayard, 2002), Sublime et architecture (Hermann, 2010) ; et d'un recueil d'articles, Réflexions sur l'architecture (Manucius, 2010). En même temps que l'Essai sur la grandeur sera publié aux Editions Champ Vallon un récit intitulé La Mort de Laclos.

Essai sur la grandeur

Au siècle dernier, en divers lieux d'Afrique et d'Europe, deux hommes assez différents attendent chacun le moment propice qui donnera sens et plénitude à leur vie. Ils se rencontrent et découvrent que leurs espérances sont complémentaires : l'acte héroïque que l'un des deux voudrait accomplir est l'épisode même dont l'autre désire être le témoin favorisé. Quand l'un se destine à l'action, l'autre se voue à la contemplation. Apparaissent un héros et un écrivain en puissance. Grâce aux ambitions solidaires des deux hommes se réalise une forte amitié. Mais les années passent et entament leur fraternisation, ils s'impatientent, se découragent. Lorsque leur espoir paraît incroyable, leur dénuement parfait, arrive le moment propice: il faut savoir saisir la chevelure du dieu Kairos.

Didier Laroque, architecte DPLG, est Professeur de théorie et pratique de la conception architecturale à l'École nationale supérieure d'architecture Paris-val-de-Seine. Il est membre de l'UMR 8210, ANHIMA, à l'Université Paris Diderot. Il est l'auteur de nombreux ouvrages de théorie et de l'histoire de l'architecture. Il a publié en 2014 un premier roman (La mort de Laclos, Champ Vallon) très remarqué par la critique.

Le Dieu Kairos

Quelle est la nature polymorphe, rebelle à toute délimitation, et donc proprement étonnante, du sublime ? En quoi consiste sa véhémence, sa force dynamique et dangereuse ? Comment expliquer les paradoxes de la sidération ou du plaisir négatif que son sentiment, sa passion ou même sa crise, engendrent chez tous ceux qui en font, moins l'expérience que l'épreuve ? Telles sont les trois principales questions que l'ouvrage entend poser dans l'inspiration des travaux de Baldine Saint Girons et de son livre Fiat Lux. Une philosophie du sublime (1993). Vingt-cinq chercheurs spécialistes reconnus de rhétorique, d'esthétique, de poétique, de philosophie, de peinture, de littérature, de musique, de psychanalyse, de sciences, de langues et cultures étrangères joignent ici leurs efforts afin de donner au lecteur — néophyte ou chercheur confirmé — les instruments les plus importants pour l'intelligence la plus vivante de la tradition du sublime. De l'antiquité jusqu'à l'époque actuelle, le lecteur est invité ici à saisir de façon organisée et claire les difficultés artistiques, philosophiques et existentielles de l'expérience de la grandeur.

Le sublime - Poétique, esthétique, philosophie

L'été de 1803, un jeune officier de chevau-légers cantonné à Dijon est chargé de porter un message à Choderlos de Laclos, qui commande l'artillerie d'une armée d'observation dans les Etats de Naples. Le voyage en Italie, jusqu'à Tarente, est riche en péripéties : le messager connaît l'amour, défend sa vie, découvre enfin, avec la teneur étonnante de la lettre transportée, la gloire secrète de vivre.

La mort de Laclos - Occasion

Cet essai relate l'aventure d'une conscience peu à peu délivrée de la personnalité comme de l'égoïsme. Un tel élargissement ne procède pas d'un prétendu et illusoire renoncement à la passion du propre : il provient d'une connaissance qui dévoile son principe, puis d'un acte lui marquant fidélité. Le propos s'ordonne selon trois stades : la connaissance de l'exil parmi un monde naturel, social et personnel, dont l'indifférence ou l'hostilité indique l'étrangeté ; la découverte par suite, dans le retrait de tout dehors, d'une patrie ; celle enfin d'une harmonie accordant ensemble les deux terrains opposés et définissant la dimension de l'homme, ici nommée "grandeur".

On croit aujourd'hui pouvoir regarder comme " architecture " un édifice célébrant l'habileté à bâtir, ou enjolivant l'utilité ; - ce qui ne mérite pas d'être cru. Car l'architecture est toute grecque. Seuls le temple dorique et sa postérité, parce qu'ils prennent en garde le suprême spéculatif, sont dignes de réflexions. Les sept études, ici réunies, prétendent montrer et étudier la condition du legs architectural grec dans l'époque moderne. Elles s'arrachent à quelques réalisations, projets et traités choisis d'après leurs vertus exemplaires : ceux de Palladio, J. Perret, F. Blondel, Fischer von Erlach, Napoli ; ceux du P. André, de Boullée et de Praz. Selon cet ensemble, réfléchir sur l'architecture paraît dévoiler l'essence du poème ou de l'oeuvre d'art.

Réflexions sur l'architecture

Les publications savantes consacrées au paysage abondent et portent sur mille aspects qu'on lui reconnaît, mais sait-on dire foncièrement et assurément de quoi il s'agit ? En désirant parvenir à quelque certitude, nous avons lié ici la compréhension du paysage à celle de l'" ornement ", entendu dans son sens antique et architectural d'ordre ; car il nous apparaît que cette vertu d'ordination éclaire d'une manière inédite et pertinente l'énigme du paysage. En effet, l'ornement pourrait bien se confondre avec la sagesse qui s'ajoute au pays, celle qui paraît sur les tableaux de Poussin rythmés par l'imitation de Palladio, ou dans les oeuvres du Lorrain qui progressent régulièrement en profondeur depuis l'harmonie d'un monument, jusqu'à l'horizon portant le poids du ciel comme une colonne reçoit une architrave. Le paysage se donnerait pour le lieu où architecture et peinture passent l'un en l'autre, où la crise architecturale cosmique des lumières se pressent et s'accomplit ; de telle sorte qu'au rebours de l'apparence, ne serait en question aucune image de la nature : son absence même deviendrait éloquente. Recueillant diverses études de théorie des arts et des lettres unis dans ce même objet de pensée, le présent ouvrage comporte quatre parties distinctes : une définition générale de son propos, où paysage et ornement sont évalués séparément et conjointement ; une réflexion sur l'architecture et le disegno dans leur relation à la nature et à l'espace ; une interrogation portant sur la spécificité de la peinture de paysage, puis sur ses formes variées et sur le Land Art ; une étude enfin de paysages littéraires spécifiques : ceux de Hoffmann, de Hugo et de Pessoa.

Paysage et ornement

L'Architecture est le vieux nom de la technique. Palais, hôtels particuliers et jardins, villes, châteaux et forteresses de l'âge humaniste et classique ne sont pas seulement des œuvres d'art, mais aussi des machines qui soutinrent la puissance des empires, épargnèrent le temps et la force des hommes, et favorisèrent le règne d'une économie faite de beauté, de parcimonie et d'art de vivre : ce qu'on appelle Décor. Mais machines bien étranges, dépourvues de rouages et de mécanismes, vides comme un rythme ! C'est à la constitution de ce paradigme éloigné de ce que nous entendons habituellement sous le nom de technique, et à la compréhension du fonctionnement mystérieux et discret de ces machines que se consacre cet ouvrage.
Aussi mystérieuse soit-elle la machine architecturale résulte pourtant du plus haut travail de la raison. " L'architecture, écrit Vitruve, naît de la fabrique et du raisonnement ". Par sa conception du projet et par son sens de l'organisation, l'architecture humaniste et classique n'a rien à envier aux rationalités de la technique moderne. Cependant, la raison architecturale et les machines qu'elle conçoit ne cherchent ni à provoquer la Nature, ni à en intensifier l'énergie, mais simplement à l'embellir. Autre relation de la raison au monde. Sous la forme de l'architecture, la technique est d'abord au service de l'empire que l'homme doit gagner sur lui-même avant de l'exercer sur le monde.

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