Ecrivain polygraphe, artiste multidimensionnel, auteur intertextualiste, homme curieux de tout ou presque, membre d'un "groupe-monde ? ", l'Oulipo, Perec dispose dans son oeuvre, pièce majeure du puzzle culturel du XXe siècle, les germes d'un devenir élargi. Chez Perec, il y a d'abord un désir, un appétit de monde qui passe par les langues et les cultures comme par les voyages, les cartes et les estampes, les portulans et les récits de découverte... Et les influences littéraires, comme les amitiés et les amours, se partagent pays et continents. L'identité même de Perec vacille à travers son nom, passant et repassant les frontières, du polonais Peretz au francisé Pérec en passant par la forme mixte Perec où il voyait la trace de son origine juive dans l'absence d'accent au sein d'un patronyme qui eût pu passer pour breton. La question du monde n'est pas, chez Perec, qu'une question historique ou géographique, sinon philosophique ou métaphysique : comment, par la littérature ou l'art contourner l'impuissance humaine à connaître la totalité du monde ?? C'est encore une question poétique, d'écriture et de réception. Le volume est illustré par Clarence Stiernet, à partir de son film d'animation "11 rue Simon-Crubellier : qui est là ? " .

Perec, l'oeuvre-monde - Occasion

De bouche à oreille, de recueils en roman, sur la scène ou sur la toile, la chanson pour enfants, circule, se fixe dans des livres pour la jeunesse, surgit dans les oeuvres dramaturgiques adressées au jeune public, se transforme au fil des époques, des pays, des médias. A partir de corpus très variés – du XVIIIe au XXIe siècle, en France mais aussi dans des espaces culturels aussi divers que le Japon, la République Tchèque ou les Etats-Unis, dans les recueils, les albums, les romans, les textes de théâtre ou sur scène –, les études rassemblées dans cet ouvrage mettent en évidence la diversité des modalités de circulations et d'inscriptions des chansons au sein de la littérature pour enfants et adolescents. Des chansons dont les mouvements et les métamorphoses interrogent le lien entre l'oralité qui en fait leur essence, les supports écrits qui les modèlent ou les fixent, les images qui les reconfigurent, les voix qui les (ré)inventent. Ces études montrent tout particulièrement comment les chansons peuvent renouveler la littérature adressée à la jeunesse et contribuer à tracer le territoire en mouvement de la culture de l'enfance.

La chanson dans la littérature d'enfance et de jeunesse

Max et les Maximonstres a 50 ans - Réception et influence des oeuvres de Maurice Sendak en Frane et en Europe

Caractère unique ou polysémique, tronqué, éphémère ou tatoué, lettre d'amour ou de dénonciation, lettre perdue, égarée, retrouvée, oubliée, déchirée ou espérée, lettre-vidéo, ou courrier électronique, image palimpseste, la lettre emprunte mille formes pour interroger la création cinématographique. Après la littérature, le cinéma s'en empare, dès son origine, jouant de la missive comme ressort dramatique dans son rapport à l'espace et au temps et déjouant les difficultés de la monstration du caractère graphique dans le récit filmique. Si la lettre comme échange épistolaire au cinéma a déjà fait l'objet de plusieurs études, ce recueil entend s'arrêter plus particulièrement sur le signe graphique hantant ou structurant l'image cinématographique, sa présence et ses effets de sens, comme miroir et emblème de l'écriture filmique, entre mimésis et sémiosis. D'adjuvant technique quand elle supplée l'absence de parole, la lettre tend à devenir un élément de la plastique générale du film, au-delà du simple motif ou thème, voire un principe de mise en scène, passant du "visible au lisible ", selon la formule de Deleuze. Participant à l'esthétique très travaillée de certains génériques, la lettre habite aussi le film dans son entier, laissant voir de manière plastique les ambiguïtés, les hésitations et les décisions des personnages, de façon d'autant plus signifiante quand ils sont eux-mêmes des artistes en phase de création. Certains réalisateurs en disséminent, voire en saturent leur oeuvre, accentuant de cette manière les effets d'auto-citation et de reprises et la dimension réflexive de leur film. Ancrés dans l'alphabet personnel du créateur ou dans la mémoire collective, ces caractères balaient le champ de la communication entre les personnages mais aussi entre le réalisateur et le spectateur, témoin d'une énonciation en acte. C'est l'objet du présent volume, à travers une série d'études menant du muet au cinéma le plus contemporain, français ou étranger, du film expérimental au blockbuster, en passant par le documentaire ou le film d'animation que de représenter la lettre dans toutes ses acceptions et manifestations graphiques, plastiques ou esthétiques.

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