Focusing on the major changes in the 20th century art and highlighting the diversity and vitality of contemporary creation, the Museum of Modern and Contemporary Art offers a veritable panorama of modern and contemporary art in Western Europe from 1870 to the present.

Museum of Modern and Contemporary Art - Handbook

La nouvelle collection de guides souvenirs des Musées de Strasbourg à destination du grand public. Imaginés par Loran Stosskopf, directeur artistique de Télérama et designer des City-guides Phaidon, ils offrent en une centaine de pages le best-off des collections strasbourgeoises complété par des parcours thématiques et des anecdotes sur l'histoire des oeuvres. Inauguré en 1998, le musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg (MAMCS) vint compléter le réseau des musées de la ville, offrant un développement contemporain au paysage muséal strasbourgeois. La collection (environ 18 000 oeuvres), régulièrement enrichie par des acquisitions, couvre une période allant de 1870 à nos jours et investit un champ géographique clairement tourné vers l'Europe. Le fonds moderne part des artistes impressionnistes pour aller jusqu'aux pionniers de l'abstraction, sans oublier ceux des arts décoratifs. La collection contemporaine, quant à elle, met en lumière l'art des années 1960 (Fluxus, Arte Povera, Supports-Surfaces, etc.) et présente un ensemble de peintures allemandes unique en France. Le lecteur trouvera dans ce guide souvenir le best-off commenté des pièces majeures de la collection, mais aussi des entrées thématiques sur diverses notions d'histoire de l'art, ainsi que des citations d'artistes et anecdotes sur l'acte de création et l'histoire des oeuvres.

Le musée d'Art moderne et contemporain

A l'occasion du centenaire de la naissance de l'artiste, le musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg présente pour la première fois en France une exposition rétrospective de l'oeuvre de Jules Perahim (1914-2008), figure majeure de l'avant-garde roumaine. Artiste complet aux différentes facettes, dessinateur, peintre, illustrateur, scénographe, Perahim est l'auteur d'une oeuvre foisonnante, à la fois onirique et engagée, qu'il développe d'abord à Bucarest dès les années 1930, puis en France. Ses dessins paraissent aux côtés des travaux de Victor Brauner dans la revue non conformiste d'esprit dada et surréaliste Unu puis dans Alge dont Perahim est un des fondateurs avec le poète Gherasim Luca. Ses expositions personnelles puis ses collaborations à des revues de contestation sociale et politique, telles que Cuvantul Liber, attirent la vindicte des forces réactionnaires dans un pays en perte de valeurs démocratiques. Son oeuvre picturale emprunte aux mythes classiques en incluant des allusions aux tarots, à l'alchimie, à l'animisme... Au fil de bestiaires fantastiques, de paysages imaginaires, de rencontres entre éléments mécaniques et organiques, Perahim établit un univers singulier dont le pouvoir évocateur appelle à l'immédiateté de l'image poétique. Ses nombreuses collaborations théâtrales (Les Bains de Maïakovski, Arturo Ui de Brecht, Faust de Marlowe...) et poétiques, révèlent la proximité de l'oeuvre de Perahim avec la littérature. Après des désillusions de toutes sortes, Perahim s'établit en France en 1969, il se lie d'amitié avec le poète Alain Jouffroy et avec Edouard Jaguer, fondateur de la revue Phases et auteur de la première monographie consacrée à Perahim. Il entreprend plusieurs voyages en Afrique "celle noire, blanche, verte et rouge, de nos songes et de nos chimères", comme l'écrit Edouard Jaguer, qui le marquent profondément. Au cours des années 1980-1990 Perahim est fasciné par le jeu subtil entre apparence et apparition qu'il exprime dans de vastes paysages oniriques. Le catalogue réunit une centaine d'oeuvres picturales et graphiques, ainsi que divers documents et revues des années 1930 à 2000, où se lisent la fantaisie et l'humour sans cesse renouvelés d'un artiste à l'imagination frénétique.

Perahim - La parade sauvage

Family of Equivocations 978-2-35125-103-4 Ouvrage relié bilingue français et anglais 150 illustrations, 240 pages 32 euros Office juin 03 Objectif : 300 Disponible Volumen : 800 Haegue Yang, artiste d'origine coréenne, vivant et travaillant à Berlin et Séoul, est invitée du 1er juin au 1er septembre à présenter une série d'installations produites spécialement pour l'Aubette 1928 à Strasbourg ainsi qu'une sélection d'ouvres de format plus réduit sur les deux niveaux du Cabinet d'art graphique du Musée d'Art moderne et contemporain. Le travail d'Haegue Yang repose sur l'utilisation de références multiples liées à l'histoire culturelle, sociale et politique, en même temps que sur la réinterprétation des formes archétypales des avant-gardes. Ses grandes installations composées de stores vénitiens en aluminium, de séchoirs à linge délicatement enveloppés de textile et rehaussés d'accumulations d'ampoules ou encore ses Light sculptures anthropomorphes évoquent un univers étrange, entre exotisme et domesticité. Le recours aux produits industriels manufacturés et à la récupération (revers d'enveloppes réutilisés dans la série des collages intitulée Trustworthies ou boîtes d'ampoules dans la série des Light houses) conjugué à une approche poétique de la composition géométrique, crée une tension entre éléments communs et extraordinaires. Haegue Yang, comme Dada en son temps, fait table rase du passé et renouvelle ainsi la question de la portée de l'art dans la société, au moment même où celle-ci se redéfinit sous l'influence d'un contexte économique, politique et social incertain. Née en 1971, Haegue Yang représente la Corée à la Biennale de Venise en 2009. Une série d'expositions internationales lui sont consacrées au New Museum de New York en 2010, à la Kunsthaus de Bregenz, à l'Aspen Art Museum, au Modern Art Museum d'Oxford et à l'Arnolfini de Bristol en 2011. En 2012, elle participe à la documenta (13) de Kassel. L'exposition " Equivoques " s'accompagne de la publication d'un catalogue bilingue français-anglais intitulé Family of Equivocations. Entre catalogue d'exposition, ouvrage rétrospectif et livre d'artiste, il rassemble des essais inédits de critiques français, un " Small dictionnary ", sorte de glossaire sur les notions clés et les figures maîtresses du travail de l'artiste, et enfin une anthologie de textes plus anciens destinés à présenter l'ouvre d'Haegue Yang au public français Auteurs Ouvrage collectif sous la direction d'Haegue Yang et de Camille Giertler Patricia Falguières, Camille Giertler, Estelle Pietrzyk, Ann Wagner, Bina Choi, Eungie Joo, Doryun Chong, et Ylmaz Dziewior.

Ses oeuvres

Ses derniers livres