Cet ouvrage collectif a pour ambition de dresser une approche plurielle du théâtre de Wajdi Mouawad. En donnant la parole à des spécialistes du théâtre contemporain autant qu'à des comédiens et écrivains, il s'agit d'inscrire ici la création du dramaturge dans ce qu'on pourrait nommer « la scène contemporaine francophone ».
Écrivain migrant, son théâtre a régulièrement su, en effet, se faire la caisse de résonance d'un espace-monde au sein duquel les relations se tissent jusqu'à construire, peut-être, de nouvelles approches du réel. Mais cet ouvrage met aussi en lumière les principaux lieux communs de la dramaturgie mouawadienne, de la « poéthique » de la vibration à l'étude du mythe, de la guerre et de la réconciliation.
Enfin, les regards de comédiens et d'écrivains, ainsi qu'un entretien avec W. Mouawad lui-même, s'insèrent au propos, afin d'approcher le dramaturge dans son rôle de créateur et d'artiste accompli rayonnant aujourd'hui sur la scène internationale.

Penser le théâtre contemporain : l'exemple de Wajdi Mouawad

Le présent ouvrage regroupe seize travaux relevant d'approches comparatistes, intermédiales et interculturelles, à l'image de l'identité scientifique de l'unité de recherche CELEC EA 3069 et de ses vingt-cinq ans de recherches interdisciplinaires. Organisé en trois parties complémentaires, le livre s'ouvre sur des approches portant sur le texte littéraire - qu'il relève des aires francophones ou des langues étrangères - puis glisse, dans un deuxième temps, vers l'image fixe (gravure et peinture), mobile (cinéma) ou incarnée (spectacle vivant), avant, dans une troisième section, de replacer l'ensemble de la réflexion du côté de considérations "contextuelles" de nature historique ou sociolinguistique. Chaque partie offre ainsi un regard, tout d'abord théorique, sur le champ concerné, puis des "applications" critiques qui illustrent, chacune à leur manière, le propos théorique initial, en proposant des inflexions et des ramifications plus précises, sur telle ou telle oeuvre.

Approches comparatistes intermédiales et interculturelles - Vingt-cinq ans de recherche interdisciplinaire au CELEC

Le voyage poétique, malgré le dernier « tournant spatial » des études littéraires, reste encore très peu traité par la critique. Le registre poético-réflexif du voyage poétique, entre document et témoignage, tant dans la dynamique que dans la scénographie énonciative qui le génèrent, semble relever d'une topique relationnelle, surtout à la fin du XXe siècle.
Car, au fondement même de cette pratique d'écriture, il y a l'événement de la rencontre avec l'altérité. Dès lors, on interroge ici les types de représentation, de témoignage, de vision critique, de régimes d'intelligibilité du réel, et la vertu spéculative enfin, que peut proposer le recueil de voyage poétique, tant en langue française qu'en langue espagnole.

Périples et escales

Loin des clichés qui renvoient trop souvent le genre poétique à quelque chose de désuet, d'abstrait, d'hermétique ou même d'illégitime, le poète Antoine Emaz affirme clairement combien la poésie aujourd'hui revient à la « circonstance » : « Je veux que la poésie puisse recommencer sans honte à parler du monde, de l'état de cette terre, de la vie des hommes, socialement et pas seulement personnellement » (Cambouis). L'enjeu de cet ouvrage est d'interroger et d'analyser les modes d'intelligibilité du réel, comme la force de résonance, entre témoignage, travail spéculatif et dimension ontologique qu'offrent les poésies en langues française et espagnole depuis les années 1980. En se centrant à la fois sur des problématiques théoriques et sur l'ouvre de six auteurs (des Antilles, d'Espagne et de France), et en donnant place également à de nombreux textes poétiques (Emaz, Monchoachi, Rouzeau, Soucy ., Cruz Varela, García Valdès, Pérez Montalbán, Lopez Navia. ) ou à certains auteurs (Chamoiseau, Pinson..), sont considérées ici toutes les manières dont le texte poétique exprime aujourd'hui son expérience du réel, sans le recours le plus souvent du narratif ni des modes de représentation habituels, réalistes ou non.

Dire le réel aujourd'hui en poésie

Le parti pris comme l'enjeu de cet essai sur la poésie contemporaine est de construire un propos théorique grâce à l'analyse et à la mise en rapport des notions d'hétérotopie (ou de pensée critique) et de dialogisme (ou de pensée de l'hospitalité), en utilisant le schème de la question comme dispositif de compréhension de ce qui semble constituer une bonne part de la spécificité du texte poétique contemporain. Les liens entre esthétique et éthique sont, en effet, constamment rappelés par nombre de poètes du XXe siècle et c'est pourquoi il s'agit ici d'analyser la capacité transgressive du poème, autant langagière que conceptuelle, et sa dimension ontologique, indissociable le plus souvent d'une visée proprement humaniste, dialogique (dans le sens celanien du terme). L'analyse croise constamment une approche tonnelle et une approche plus phénoménologique, des analyses de détail de poèmes et une lecture plus panoramique du paysage poétique contemporain pour mettre en évidence tant les modalités énonciatives particulières, les caractéristiques d'écriture d'une oeuvre ou d'un recueil, que les problématiques existentielles fondamentales d'un univers poétique, qui nous ramènent pour l'essentiel à un horizon axiologique dont il s'agit ici d'éclairer la teneur, les enjeux comme la dynamique.

Poésie et question - De la poésie comme pensée critique

Cet ouvrage aborde le rapport originel entre " silence et livre". Il étudie ainsi les liens entre blanc et retrait, effacement et censure, réserve et résonance..., tant dans les arts que dans la littérature. Il fait appel à des artistes, écrivains, traducteurs, chercheurs dans une approche polyphonique particulièrement originale. Inédits de J.-N. Blanc, A. Emaz, J.-P. Faye, Y. Peyré, R. Pons et Ph. Soupault. Carnets d'artistes de S. Riou et A. Stella. OEuvres de J. Barral, P. Fischer, C. Fontvieille et M. Mochet.

Ses oeuvres

Ses derniers livres