Le col du deuxième jour est une sculpture paysagère de l'artiste américain Richard Nonas. A l'image de son titre, celle-ci est née plusieurs fois. En 2018, le transport, depuis Paris, de quelques dizaines de madriers auparavant mis en oeuvre dans une réalisation éphémère a préparé sa réinvention dans un territoire rural fait de forêts méditerranéennes et d'alpages de moyenne montagne. On découvre Le col du deuxième jour à 1400 mètres d'altitude, sur une bande de terrain séparant les sommets jumeaux du Cousson, qui surplombent la petite ville de Digne-les-Bains. Là, la construction rythmique réinvente le balancement d'un site comme suspendu. Car celle-ci a moins trouvé lieu qu'elle ne l'a produit comme tel, donnant à connaître une certaine idée, mêlée de savoirs culturels, de situations vécues et d'imaginaire, de ce que peut être un col et de ce qui peut s'y jouer en termes de sculpture. Critique et historien de l'art contemporain, Fabien Faure a fait paraître Richard Serra, ma réponse à Kyoto (Fage éd. , 2008) et collabore aux Cahiers du Musée national d'art moderne.

Le col du deuxième jour - Richard Nonas

Cet ouvrage propose un choix de dessins du peintre français Pascal Pinaud. Accompagné d'essais de Fabien Faure, professeur à l'Université de Marseille, et de Bernard Marcelis, critique d'art, qui permettent de saisir l'importance de cette pratique dans l'activité picturale de Pinaud. Le dessin donc comme l'allié de le peinture.

Pascal Pinaud, Horizon Mural - Dessins 1989-2017

Deux grands artistes de cette seconde moitié du XXe siècle ont, l'un et l'autre, conduit durant plusieurs décennies un projet des plus singuliers. Chacun s'est attaché à donner forme à la première et authentique maison : Etienne-Martin est l'auteur de Vingt Demeures, Mario Merz d'une soixantaine d'Igloos. Cet ouvrage a pour ambition d'ouvrir la question du primitivisme à celle de la dimension anthropologique de l'oeuvre.

ETIENNE-MARTIN, MARIO MERZ

The Raw Edge - Vière et les Moyennes Montagnes, 2 volumes

Centrée sur les grandes sculptures en plâtre non armé de l'artiste français, cette monographie offre un panorama des diverses techniques employées dans un travail expérimental sur les états transitoires de la matière, avec trois essais.

Arnaud Vasseux

Au printemps 1970, lors d'un séjour à Kyôto, Richard Serra découvre le jardin zen du Taizô-in, au cœur du vaste ensemble de temples de Myôshin-ji. Chaque jour durant plusieurs semaines, le jeune sculpteur américain arpente inlassablement les allées courbes de ce "jardin sec" datant du 16e siècle. Il fait là l'expérience troublante d'un espace incarné, déterminé par le temps et le mouvement. " Aujourd'hui lorsque je repense à Kyôto, il me semble que l'une des choses les plus importantes qui me soit arrivée là-bas est que je me suis trouvé ramené à une situation élémentaire, me permettant de percevoir et d'observer ce qui m'entourait de manière très brute. Je ne veux pas dire de manière enfantine, mais brute, non filtrée. Les jardins ont été la pierre de touche me permettant de prendre tout le temps de regarder ce qui m'entourait, laissant les choses me parvenir simultanément, dans le présent de la sensation. La conception que j'avais de mon travail s'en est trouvée profondément transformée. [...] La déambulation et le regard sont devenus pour moi des gestes fondateurs. Je n'aurais jamais pu engager une telle mutation si je n'avais découvert ces jardins uniques. " Peu après son retour du Japon l'artiste répond à une commande de la famille Pulitzer pour sa résidence de Ladue, aux portes de Saint Louis, dans le Missouri. Durant l'hiver 1970, démarre le chantier de construction de la Pulitzer Piece : Stepped Elevation, première grande sculpture paysagère de l'artiste. Celle-ci s'offre au marcheur comme une énigme, mais également comme une invitation à décrypter le site qui l'accueille au cours d'un incessant travail d'ajustement perceptuel. C'est la " réponse à Kyôto " de Richard Serra. La réflexion ici proposée se nourrit d'un long entretien inédit de l'artiste avec l'auteur. Fabien Faure noue pour la première fois l'expérience japonaise du sculpteur aux dimensions physique, topographique et phénoménologique de la site-specificity, articulant les notions-clés de champ sculptural et d'oeuvre-lieu.

Richard Serra - Ma réponse à Kyôto

Deux grands artistes de cette seconde moitié du XXe siècle ont, l'un et l'autre, conduit durant plusieurs décennies un projet des plus singuliers. Brouillant les limites communément admises entre la sculpture et l'architecture, chacun s'est attaché à donner forme à la première et authentique maison : Etienne-Martin est l'auteur de vingt Demeures, Mario Merz d'une soixantaine d'Igloos. Les deux productions relèvent donc manifestement du primitivisme contemporain même si, curieusement, aucune place ne leur est accordée dans les études consacrées à cette question. De plus, les Demeures et les Igloos sont étroitement associés à la notion de "mythologie individuelle" inventée et rendue célèbre par Harald Szeemann. Pourtant, les relations extraordinairement contrastées qu'entretiennent ces oeuvres-lieux n'ont jamais été envisagées. Cet ouvrage, conçu comme un livre double, cheminant d'une "maison" à l'autre et, ce faisant, rencontrant les créations et les cultures les plus diverses, voudrait donc combler une lacune. Il a en outre pour ambition d'ouvrir la question du primitivisme à celle de la dimension anthropologique de l'oeuvre. Car les Demeures et les Igloos témoignent plastiquement d'une "pensée sauvage" résolument contemporaine. La modernité nous a habitués aux paradoxes ; celui-ci n'est pas l'un des moindres.

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