Conversation avec Nil Yalter est le premier volume d'une collection d'entretiens inédits créée en lien avec le prix d'honneur AWARE pour les artistes femmes, remis chaque année depuis 2017 à une plasticienne, liée à la France, pour l'ensemble de sa carrière. Cette collection poursuit les objectifs du prix : donner une visibilité à des artistes femmes dont les carrières ont pâti des biais de genre. Nil Yalter a reçu le prix AWARE 2018 ex-aequo à l'unanimité avec Vera Molnár, dont l'entretien sera publié en 2020. Cette première parution de la collection sortira en octobre 2019, au moment où ouvrira une grande exposition sur l'artiste au MAC VAL.

Nil Yalter, entretien avec Fabienne Dumont

"There was no specific issue relating to Middle Eastern artists : the central issue was women artists. So what is women's art ? For example, I was sometimes criticised [... ] because I was using video and photography. I was working with media used by men. There were two groups : those who were looking at the female body, psychoanalytically and physically ; and my work, which was a bit too politicised. "

Nil Yalter

Cet ouvrage dresse un panorama de l'oeuvre d'une plasticienne qui, en tant que femme, a décidé d'abandonner la toile et le pinceau au profit du fil et de l'aiguille. La première partie de l'ouvrage est consacrée aux regards et réflexions d'historiens, de critiques et d'écrivains sur le travail de l'artiste. La seconde se présente sous forme d'abécédaire couvrant un large éventail de techniques textiles mises au service de la réutilisation de matériaux aujourd'hui rejetés ou progressivement abandonnés : cartes routières, em - bal lages alimentaires, mouchoirs et vêtements usagés, napperons de pâtissier, sacs poubelles, cartes, tickets de métro, etc. Outre cette démarche à base de récupération, l'artiste a consacré une part essentielle de sa création à son matériau de base : le fil.

Fanny Viollet - Une histoire de femme et de fil

Cet essai monographique est le premier à s'attacher à l'ensemble du parcours de Nil Yalter, artiste franco-turque née en 1938. L'analyse détaillée de la quarantaine de projets multimédia (1958-2018), résultat de vingt années de compagnonnage entre l'artiste et l'auteure, les situe dans leurs contextes culturel, politique et social. Fabienne Dumont s'attache aux tout premiers débuts de l'artiste en Turquie, en tant que peintre abstraite, puis à son arrivée à Paris avec un passage vers une peinture constructiviste, avant la rupture de 1972 et le basculement vers des projets sociocritiques. L'influence de l'ethnographie et des événements politiques et sociaux devient centrale, et les oeuvres s'ancrent dans des lieux particuliers, liés à l'histoire des immigrations des années 1970-1980 en France, à l'histoire ouvrière des usines, mêlant les croyances des protagonistes aux luttes concrètes pour améliorer leurs conditions de vie. Associant vidéo, dessin, texte, collage de matériaux, photographie argentique et Polaroid, Nil Yalter investit un champ nouveau avec une perspective féministe et marxiste.

Nil Yalter - A la confluence des mémoires migrantes, féministes, ouvrières et des mythologies

Edité par Fabienne Dumont et Sylvie Ungauer, A l'Ouest toute ! constitue le témoignage de trois années de recherches théoriques et pratiques autour de la représentation du travail et des luttes féminines en territoire breton. L'ouvrage opère un retour sur les études historiques et les créations artistiques réalisées dans le cadre du programme, et propose des extraits de conférences ainsi qu'un ensemble d'archives visuelles inédites.

A l'Ouest toute ! - Travailleuses de Bretagne et d'ailleurs

L'exposition Magiciens de la Terre à Paris en 1989 est considérée comme emblématique, à l'échelle internationale, de l'apparition de la postcolonialité dans le champ de l'art contemporain. Alors que les débats qu'elle a suscités ont conduits, à travers le monde, à de nombreuses propositions critiques initiées par les théories postcoloniales et décoloniales, ils ont été délaissés en France. Ce décalage avec les travaux internationaux initiés par les luttes anticolonialistes et postcolonialistes, marquées par les analyses de Frantz Fanon et Aimé Césaire, est saisissant et s'impose jusqu'à la décennie 2000. Les contributions transdisciplinaires de cet ouvrage s'efforcent de repérer les facteurs qui, dans le champ de l'art contemporain en France, ont freiné ou minorent les apports des théories postcoloniales et décoloniales, les outils qu'elles proposent et leurs critiques. En prêtant, pour la majorité d'entre elles, une attention particulière à la période comprise entre 1989 et 2014, à partir de l'analyse d'oeuvres, de revues et d'expositions, elles examinent l'oubli très sélectif que la France a de son passé, observent les relations existantes entre le récit historiographique, le concept d'universalisme, le modernisme français et l'art contemporain, puis soulignent des initiatives qui rompent avec ces paradigmes et engagent une réécriture de l'histoire de l'art.

L'histoire n'est pas donnée - Art contemporain et postcolonialité en France

«Commérages» est le nom donné à une activité collective qui a débuté en mai 2013 au MAC VAL et qui a réuni pendant près de deux ans un groupe de huit femmes : Stéphanie Airaud, Aïcha Akremi, Françoise Alexandre, Arminda Alves, Carine Faribol, Alejandra Montalvo, Marie Preston et Nelly Zeitlin. «Commérages» est aussi le nom d'une exposition présentée au MAC VAL du 7 février au 15 mars 2015. Cette 9e publication des «Chroniques muséales» rassemble, en deux volumes, le journal de bord d'une pratique artistique collaborative au coeur d'une institution muséale, ainsi que deux textes théoriques de Marie Preston (artiste), «Le contre-pouvoir du commérage», et de Fabienne Dumont (historienne de l'art et critique), «Papotage et empowerment». Au départ du projet, un texte de John Berger sur le commérage et sa capacité de constituer le portrait vivant d'un village dont chacun est l'auteur. Et, d'autre part, ce qu'on appelle en ethnographie, des récits de vie entrecroisés, donnant forme à des personnages transversaux, à des manières de penser la nature du commérage comme parole féminine proclamée dans l'espace public. «Il s'agissait de tracer un territoire imaginaire constitué par notre territoire de paroles, de proposer et de penser une mise en forme collective de nos récits». Marie Preston .

Commérages - 2 volumes

Quarante années de théories féministes anglo-américaines en histoire de l'art, des écrits de Lucy Lippard aux problématiques spécifiques aux artistes afro-américaines, aux développements postféministes et aux questions queer, en passant par les approches marxistes de la production artistique.

Ses oeuvres

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