Deux femmes raconte l'histoire d'une image qui, affleurant à la mémoire de l'artiste, ne cesse en même temps de se diffracter. Le livre de Farhad Ostovani donne à contempler une série réalisée à partir d'une intrigante photographie de sa mère et de sa grand-mère, photographie datant de son enfance iranienne. Retravaillant avec ses outils de peintre un certain nombre de photocopies de cet instantané sans prétention artistique, il en propose des «?variations?», quasiment musicales, qui approfondissent le mystère de ces deux présences, et de cet instant suspendu, qui semble s'être détaché du cours du temps. Comme le remarque avec justesse l'écrivain et historien de l'art Alain Madeleine-Perdrillat, «?en soumettant l'image première, figée et décevante, à différents traitements possibles, [Farhad Ostovani] la rend à la vie et approfondit le mystère de cet instant suspendu?». Au fil des variations, on est envoûté par un calme étrange, semblable à celui qu'on peut trouver dans les tableaux de James McNeill Whistler ou d'Edward Hopper, calme étrange qui règne dans ce qui ressemble à une chambre, une chambre d'hôtel peut-être, où ces deux figures féminines, dans leurs robes à fleurs, ne se regardent pas et semblent emportées dans une rêverie silencieuse et sans fin. Que recherche l'artiste, auprès de ces deux femmes, qui semblent à la fois si proches, tant la quotidienneté de la scène nous donne l'impression d'en faire partie, et si lointaines, le passage de la photographie à des photocopies de qualité médiocre donnant le sentiment que quelque chose s'efface?? Peut-être à déjouer une hantise autant qu'à retrouver une présence bienveillante, celle de sa grand-mère, dont il dresse le portrait dans un texte elliptique et délicat : « Quand nous n'arrivions pas à dormir ou que nous faisions de mauvais rêves, nous pouvions aller nous réfugier auprès de grand-mère pour dormir. Elle dormait sur un matelas à même le sol. » Comme le souligne Jeanne Dorn au cours d'un entretien éclairant qui accompagne cette édition, Deux femmes s'inscrit pleinement dans «?l'art de la série?» propre à Farhad Ostovani, dont on peut se rappeler que les autres motifs de prédilection sont les montagnes, les raisins, les fleurs, les horizons, un Bacchus dans un parc de Nervi, le jardin d'Alioff. Cet art de la série, on peut le comprendre, précise-t-elle, «?comme un renoncement au chef d'oeuvre traditionnel au profit d'une patiente approche du réel dans son instabilité toujours fugace et sa signifiance précaire.?»

Deux femmes

"Du recueil Vita Nova, c'est donc principalement le titre qui aura retenu l'intérêt du peintre. Un titre qui consonne pour lui avec les débuts de son existence en Iran, lorsque la vie nouvelle de la nature, au printemps, était la raison d'une immense fête à l'occasion du changement de calendrier. C'est pourquoi la palette habituellement feutrée et les tons rompus de Farhad Ostovani cèdent ici la place aux couleurs vives et éclatantes de la verdure au soleil. Et aussi bien passe-t-on, suivant cette trentaine de pièces qui récapitulent à leur façon le chemin parcouru par l'artiste, des premiers signes du dessin au foisonnement de la couleur. C'est aussi pourquoi il ne peint pas un motif isolé, extrait d'une réalité plus vaste et enserrée dans l'espace restreint d'une étude. [...] Non, à l'incitation du titre de Dante qui rappelle les lieux et les promesses de l'enfance, le peintre recueille ici une nature vivante, entière, le Tout de la terre et son unité vibratile, qui envahit la surface de la feuille. [...] Mais que peint alors, au juste, Farhad Ostovani ? Disons que lorsque les déterminations spatiales ont été abandonnées et que le regard s'est ainsi simplifié, ce qui affleure et se donne, soudain ou peu à peu, c'est non pas un objet, mais l'apparaitre comme tel, en son acte d'apparaître." Jeanne Dorn.

Primavera

Cet ouvrage constitue le catalogue de l'exposition Ostovani au musée d'art et à la médiathèque Pierre Fanlac de Périgueux, du 15 octobre 2020 au 4 janvier 2021.

Palimpseste

C'est en 1994, dans une galerie parisienne où il expose une série de Montagnes, que le peintre d'origine iranienne Farhad Ostovani fait la connaissance de Bernard Blatter, alors directeur du musée Jenisch de Vevey, en Suisse. Des affinités communes apparaissent bientôt : la poésie de l'ancien Iran, la musique de Bach, et, surtout, un même regard sur l'art et sur le monde, regard empreint d'humilité laissant toute sa place au silence. La rencontre des deux hommes marque le début d'une amitié de vingt-cinq ans, interrompue en 2009 par la mort de Bernard Blatter. Le présent livre entend en retracer l'histoire, en recueillir les fruits ; il restitue, de sa naissance à son terme, le dialogue de deux visions. S'ouvrant sur une évocation, par Ostovani lui-même, de ses nombreuses et fructueuses rencontres avec celui qui l'aura soutenu jusqu'au terme de sa vie, il réunit ensuite l'ensemble des textes consacrés par Blatter à l'oeuvre de son ami peintre. Dans un style ample, vivant, évocateur, se révèle alors un regard pénétrant, nourri tout à la fois des sources artistiques partagées et d'une longue méditation.

Ce que dit le silence

Farhad Ostovani écrit en persan, en anglais, en français (ces 3 langues pouvant être à l'oeuvre au sein d'un même texte), tout dépend de la disposition psychologique du moment, mais aussi du sujet évoqué. C'est que ces textes sont fortement autobiographiques : ils disent sa vie dans ses souvenirs, ses sentiments et ses impressions des moments les plus déterminants. Sont ainsi évoqués les jardins et les maisons de son enfance en Iran, paradis perdu, les magnolias du jardin de ses parents exilés aux Etats-Unis, les premières rencontres avec Yves Bonnefoy et quelques des livres réalisés avec lui, les auditions de diverses interprétations des Variations Goldberg, une sculpture de Bacchus admirée à Nervi, etc. En cela ils parlent de son oeuvre peinte — le choix des sujets de son art n'est jamais anodin mais relève toujours d'un moment de vie essentielle ; c'est bien de là que ces dessins et peintures tirent leur densité. Ne se limitant pas à l'aspect extérieur des choses, l'artiste cherche bien à signifier leur présence.

Le Jardin d'Alioff et autres écrits

Feuilles ; Huit poèmes - Edition bilingue français-anglais

Lilium, Lilium - Carnet de dessins, édition bilingue français-anglais

Ceci n'est pas un chant, mais un ouragan qui remue le coeur et l'esprit en un concert de notes discordantes, qu'il faut entendre comme une matière en fermentation à la recherche tumultueuse de sa forme dont rien ne dit qu'une fois prise elle aura une vertu apaisante ni qu'elle en sera pour autant arrêtée, ainsi qu'il en va d'un cahier de brouillon, plein de ratures et d'ajouts, que le scripteur surpris par la mort eût laissé ouvert sur la page inachevée.

Ses oeuvres

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