Dernier-né, tard-venu des arts, le cinéma doit à sa qualité d'art mineur, ou populaire, la vitalité et la vivacité qu'il paye d'une certaine réputation de vulgarité. C'est pourquoi son univers ne relève ni de l'anthologie, ni même du musée imaginaire, qui consacrent les activités depuis longtemps embaumées en chefs-d'oeuvre, mais plutôt du florilège - pour ses séquences les plus dignes d'être remarquées - et de l'album de portrait de famille - pour ses acteurs et ses personnages momentanément les plus célébrés - où chacun est représenté dans ses activités les plus caractéristiques. Malgré tout, ces attitudes semblent à la fois inspirées par de plus vénérables antécédents artistiques, enracinées dans une culture qui précède de loin l'invention technique, et inspiratrices de comportements sociaux tout à fait usuels et débonnaires, que chacun peut rencontrer dans la vie courante. Parce qu'il s'origine dans la tradition de la fiction, et se prolonge dans les ritualisations de la vie quotidienne, le cinéma est un objet privilégié pour le développement d'une sociologie des circulations culturelles.

Imaginaires du cinématographe

Dans ce "conte managérial" largement inspiré par Saint-Exupéry, l'auteur aborde et questionne dans le détail la fonction du manager, les talents et les compétences, la motivation, l'efficacité ; le partage, l'écoute, l'argumentation, la reformulation, le talent ; le rêve et la créativité, la motivation, la volonté, le désir, la confiance en soi, la ferveur, le principe de dualité ; la responsabilité, le rôle du "jardinier des âmes" ; le bon sens managérial ; l'autorité, la légitimité, la fonction du chef d'orchestre ; l'ego, le principe du "doux-dur" en argumentation, la permissivité, la politesse du coeur ; l'autoritarisme ; le groupe et l'équipe ; les valeurs, la responsabilité solidaire ; la carte du monde des managers ; cerveau gauche et cerveau droit ; la crédibilité personnelle du manager ; la délégation, la bienveillance, la reconnaissance ; la cohésion d'équipe. Les premiers chapitres servent à "camper le décor", à présenter les protagonistes et les règles du jeu. C'est de sa riche expérience que François Pelletier a tiré la teneur de ce conte à la fois agréable à lire et source de réflexion et d'action. Un texte qui aborde le management des hommes en privilégiant une "pédagogie douce", puisque le personnage central diffuse son enseignement en s'adressant à deux jeunes enfants, Adria et Axel. L'intention de l'auteur est clairement de rendre très accessible (presque comme une évidence) les différents thèmes abordés au long de l'ouvrage. Sa conviction profonde est que l'enseignement du management met essentiellement l'accent sur des concepts très techniques et théoriques (un tableau de bord a rarement créé de la motivation ! ) et ne prend pas assez en compte le facteur humain, la personnalité de ceux à qui cette formation s'adresse et est dispensée.

S'il te plaît, dessine-moi un manager

"L'absence" est une pièce intimiste à trois personnages qui évoque de façon onirique le thème de la disparition et le chemin douloureux de la reconstruction

L'absence

Après la trilogie des "heures" (les heures fanées, les heures étincelantes et les heures du pardon) , Sombre explore un nouveau volet des relations humaines en abordant le thème intemporel du couple. 

De la difficulté de s'ouvrir à l'autre au trompe l'oeil de la vie conjugale qui s'étire dans le temps sous des apparences sereines, deux couples nous promènent et nous égarent dans le labyrinthe de sentiments qui se dévoilent sous un jour bien plus sombre qu'on aurait pu l'imaginer

Sombre

Dernier volet de la trilogie des "heures", "les heures du pardon" abordent ce thème en mélangeant comédie et échanges plus profonds entre les personnages qui vont tous se trouver confrontés, d'une façon ou d'une autre à cette réflexion.

On retrouve donc autour de Kostia, figure centrale de cette création, son fils Sacha, sa belle-fille Clara, l'attendrissante gouvernante Mireille et les deux amis de la pension de retraite, Hélène "Clarinette" et Louis "Bobo".

Les heures du pardon

La vieillesse, les illusions, l'envie d'y croire encore un peu.

L'amitié, la filiation, l'égoïsme et la solitude.

Le jeu et la mélancolie sont autant de thèmes présents dans cette pièce et se conjuguent en mêlant sourire, humour et désenchantement.

Les heures fanées

"Hello Loneliness" emprunte son titre à une célèbre chanson de Simon et Garfunkel: Bye, bye, love". 

Quel plaisir Sam, millionnaire, prend-il à saigner à blanc les imprudents qui disputent avec lui de bien surprenantes parties de poker ?

Pourquoi John Junior, son fils, décide-t-il d'aller subitement combattre volontairement en Afghanistan ? 

Sam conserve toujours avec lui une photo qu'il caresse amoureusement. De qui s'agit-il ? Incontestablement, Beth ou Nelly. Oui, mais qui précisément et pourquoi ?

Que fait donc Loops, l'ami restaurateur, planté sur son rocher en déclamant un poème face à l'océan, nu comme un ver?

Quel est donc le secret terrifiant qui hante l'esprit de Junior depuis son retour d'Afghanistan ?

Pourquoi Nelly Colloway, la psychiatre, tient-elle absolument à résoudre l'énigme du 

« secret Afghan » ?....

Telles sont quelques unes des questions que soulève « Hello Loneliness » dans ce roman de passions, d'amitié, d'amour, de valeurs et de fraternité..

Hello loneliness

Dernier-né, tard-venu des arts, le cinéma doit à sa qualité d'art mineur, ou populaire, la vitalité et la vivacité qu'il paye d'une certaine réputation de vulgarité. C'est pourquoi son univers ne relève ni de l'anthologie, ni même du musée imaginaire, qui consacrent les activités depuis longtemps embaumées en chefs-d'ouvre, mais plutôt du florilège - pour ses séquences les plus dignes d'être remarquées - et de l'album de portrait de famille - pour ses acteurs et ses personnages momentanément les plus célébrés - où chacun est représenté dans ses activités les plus caractéristiques. Malgré tout, ces attitudes semblent à la fois inspirées par de plus vénérables antécédents artistiques, enracinées dans une culture qui précède de loin l'invention technique, et inspiratrices de comportements sociaux tout à fait usuels et débonnaires, que chacun peut rencontrer dans la vie courante. Parce qu'il s'origine dans la tradition de la fiction, et se prolonge dans les ritualisations de la vie quotidienne, le cinéma est un objet privilégié pour le développement d'une sociologie des circulations culturelles.

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