Absalon Absalon est le catalogue de l'exposition éponyme présentée au Capc-musée d'art contemporain de Bordeaux en 2021. L'exposition rapproche Absalon de plusieurs de ses contemporains, dont Felix Gonzalez-Torres, Robert Gober ou Marie-Ange Guilleminot, et réalise des associations par affinités avec des oeuvres de Mona Hatoum, Alain Buffard, Laura Lamiel et Myriam Mihindou. Ce livre, qui publie des archives de l'artiste pour la première fois en français (textes, conférence) est également la seule monographie en circulation actuellement sur l'oeuvre d'Absalon, depuis le catalogue du KunstWerke de Berlin il y a dix ans. Le catalogue Absalon Absalon est non seulement une documentation de l'exposition, incluant de nombreuses vues d'installation, mais aussi un prolongement de ce projet, à travers la publication d'un ensemble de documents inédits d'Absalon : textes d'artiste, photographies d'archives, transcription d'une conférence. Le catalogue est accompagné d'un essai des commissaires Guillaume Désanges et François Piron, ainsi que d'un entretien avec l'historienne de l'art Elisabeth Lebovici, qui renouvellent l'approche de cette oeuvre depuis un point de vue contemporain.

Absalon Absalon

Peintre et inventeur, Eugène Frey (1863-1930) a développé en même temps que les pionniers du cinéma des techniques inédites de décor animé pour le théâtre. Aujourd'hui, l'artiste João Maria Gusmão réinterpète ces techniques et les recontextualise aux côtés de Loïe Fuller, Georges Méliès, Lotte Reiniger... Première publication consacrée à l'oeuvre d'Eugène Frey, le somptueux catalogue de l'exposition au Nouveau Musée national de Monaco présente les textes de Stéphane Tralongo (université de Lausanne) et Laurent Mannoni (Cinémathèque française), ainsi qu'une oeuvre de fiction par João Maria Gusmão.

Artiste oublié de l'histoire de l'art et de la scène, le jeune peintre Eugène Frey (Bruxelles 1863 - Courbevoie 1942) inventa en 1900 la technique des « Décors lumineux à transformations » - un système complexe de projections lumineuses combinant techniques picturale, photographique et cinématographique, qui permettait de conférer aux décors de scène de multiples variations de couleurs, de lumières et de formes, mais aussi d'y intégrer des images en mouvement. Il développa ce procédé unique sur la scène de l'Opéra de Monte-Carlo, entre 1904 et 1938. 
Dans la volonté de redécouvrir l'oeuvre prolifique d'Eugène Frey, le NMNM a invité l'artiste João Maria Gusmão à réinterpréter la technique des Décors lumineux.  Assimilant sa recherche à une enquête métaphysique sur le terrain des médias analogiques expérimentaux, détournant au passage le vocabulaire de pionniers du cinéma (tels Eadweard Muybridge) ou de physiciens et philosophes des sciences (James Clerk Maxwell, Ernst Mach), João Maria Gusmão a élaboré une installation scénographique composée de multiples projecteurs de diapositives modifiés. Synchronisées dans les différents espaces de la Villa Paloma, ces projections réactivent les différentes techniques d'animation utilisées par Frey, sous la forme d'un « micro-cinéma en lumière continue ». 
Au fil de ce parcours pré-cinématographique, l'exposition confronte différents projets décoratifs d'Eugène Frey aux créations expérimentales de nombreux autres inventeurs, des premières années du XXe siècle jusqu'à nos jours, parmi lesquelles : les pièces d'ombres de Caran d'Ache; le théâtre mécanique de l'artisan-horloger Emmanuel Cottier ; le théâtre d'ombres de l'artiste Hans-Peter Feldmann et les performances de Lourdes Castro ; les films de silhouettes créés par Lotte Reiniger ou Michel Ocelot ; les expériences fantasmagoriques de Georges Méliès, Alexandre Alexeïeff et Claire Parker ou encore Jean Hugo ; les chorégraphies lumineuses de Loïe Fuller et les installations de Gusmão + Paiva.
João Maria Gusmão présente cette première monographie consacrée à l'oeuvre d'Eugène Frey. L'ouvrage contient également des textes de Stéphane Tralongo, professeur de cinéma à l'université de Lausanne et de Laurent Mannoni, directeur des collections scientifiques de la Cinémathèque française. 

Publié à l'occasion de l'exposition « Variations. Les décors lumineux d'Eugène Frey présentés par João Maria Gusmão », Villla Paloma, Nouveau Musée national de Monaco, du 7 février au 30 août 2020.

João Maria Gusmão présente Eugène Frey ; inventeur des célèbres décors lumineux à transformations du Théâtre de Monte Carlo appliqués pour la première fois à l'Exposition universelle de Paris 1900

Ce livre accompagne et prolonge l'exposition "Habiter poétiquement le monde", proposée par le LaM à l'occasion de sa réouverture, qui dessine un parcours transversal de l'art entre la seconde moitié du XXe siècle et l'époque contemporaine. Un habiter poétiquement qui se tient dans une multiplicité de liaisons entre l'art et l'existence, au sein desquelles des artistes, des écrivains ou des cinéastes interprètent et transfigurent leur quotidien. Une prise de mesure du monde, où la mesure même devient poème. Gestes et oeuvres deviennent indissociables, relatent des archives de soi, des cartographies et des traces d'expérience, constituent enfin des formes de performance de la vie même, des dispositifs de transmission et de communication, ouverts et néanmoins constitués en systèmes et langages propres, parfois complexes à déchiffrer. Les processus et contextes de création que l'on prête communément à l'art brut et l'Outsider Art, tels la compulsion et la répétition, l'isolement, la pensée magique ou les " espaces-charge ", sont à l'origine du regard posé par l'exposition sur la création contemporaine. Dérives dans les villes, traversée des paysages, accumulation et fragmentation, décompte des jours : autant de pratiques qui ont en commun de révéler la normativité comme l'étrangeté du quotidien, et qui sont à l'origine de la constitution d'espaces, réels ou imaginaires ; des constructions aux lois singulières où se pose, entre autres questions, celle de la valeur d'usage de l'oeuvre d'art.

Habiter poétiquement le monde

" ce n'est pas une civilisation qui s'achève, mais une nouvelle qui commence " celle de la transparence, programmée par le poète allemand paul scheerbart dans son manifeste architecture de verre en 1910.
 La transparence, valeur invariablement positive, traverse tous les champs de la pensée, par-delà les idéologies, et constitue une clé de lecture de notre temps, en termes psychologiques, philosophiques, sociaux, économiques et politiques.  ce livre, outre une nouvelle traduction française du texte visionnaire de paul scheerbart, offre une série d'entrées parallèles dans cette notion de transparence et documente intégralement l'exposition réalisée par guillaume désanges et françois piron à lavilla arson, nice : intouchable (l'idéal transparence).
 Une exposition qui, à travers une sélection d'oeuvres majeures issues de l'art contemporain des quarante dernières années, propose une immersion dans la transparence, et construit un parcours idéel et sensuel sur les rapports entre transparence, réflexion et opacité, dans un mouvement qui mène de l'idéal à ses dévoiements.

Intouchable ; l'idéal transparence ; l'architecture de verre

Qu'il s'agisse de peintures à la facture lisse et naïve ou de vidéos au montage presque enfantin, les œuvres de Jordi Ribes nous font chaque fois pénétrer un univers d'images empruntés à la culture populaire et nous invitent à porter un regard suspicieux sur des scènes et des figures d'enfance, à la fois étranges et familières, à la frontière entre une violence immotivée et un érotisme latent.

Jordi Ribes

Scoli Acosta 2000-2003 - A Deep Puddle in Paris & Piquillo ou le rêve de Mr Hulule

Les actes du colloque " Image et politique " montrent, à l'évidence, la nécessité de la confrontation des positions de penseurs d'origines et de disciplines différentes.
Le débat d'un historien et d'un philosophe, d'un sociologue et d'un artiste est riche de ces frictions qui obligent à préciser les questions, les enjeux. Le rapprochement des expériences, les convergences de points de vue à partir de méthodologies différentes et la présence de quelques provocations évitent les pièges bien-pensants de certains traditions strictement universitaires. En juillet 1997, à Arles, on a débattu avec passion, avec passion, avec un mélange de culture savante et de réactions viscérales, sur le pouvoir, sur la représentation, sur l'enjeu des images dans l'histoire, aujourd'hui et pour demain.

Ses oeuvres

Ses derniers livres