À l'invitation du musée d'Orsay, des artistes d'aujourd'hui dialoguent avec tes collections en choisissant l'œuvre de laquelle ils se sentent proches. Naît ainsi la possibilité de voir les collections sous un nouveau jour. Artiste français né en 1941, Claude Rutault développe depuis 1973 ses définitions/méthodes dont le principe peut s'apparenter à un mode d'emploi, sorte de guide d'utilisation de l'œuvre à l'usage du collectionneur, du commissaire d'exposition... Avec l'Hommage à Puvis de Chavannes de Seurat, Rutault propose d'en réactualiser le principe, posant à nouveau la question de l'hommage aux maîtres de l'histoire de l'art. The Musée d'Orsay invites contemporary artists to dialogue with its collections by picking a work they close to. This is an opportunity to see the collections in a fresh light. A French artist born in 1941, since 1973, Claude Rutault has been devising definitions/methods based on a principe similar to set of instructions, a kind of user's manual for the work intended for collectors, exhibitions curators etc. With Seurat's Homage to Purvis de Chavannes, Rutault proposes to update this principle, again raising the issue of tributes to masters in the history of art.

Claude Rutault - Georges Seurat - Edition bilingue français-anglais

Plus de 400 tableaux, des dessins et gravures, des tapisseries, des sculptures, des maquettes de livres, des photographies, des meubles... l'œuvre plastique laissée par Le Corbusier apparaît aujourd'hui dans toute son ampleur et sa diversité. On en a souvent privilégié la relation avec son œuvre architecturale. Il a semblé attester lui-même cette " fonction " servile en affirmant que la qualité de son travail dépendait de " ce labeur secret ". Nul n'ignore
pourtant qu'il souffrit de l'écho assourdi que suscita sa peinture : " Pour les amis, j'étais le peintre du dimanche. "

Le Corbusier - L'oeuvre plastique

Sarkis - Ma chambre de la rue Krutenau en satellite

Si l'importance d'Amédée Ozenfant (1886-1966) pour l'art du XXe siècle est désormais avérée, ce livre est le premier à entreprendre la lecture générale de l'œuvre de l'artiste à travers sa contribution à l'art moderne mais aussi ses écrits théoriques et son enseignement.
Sa conception du Purisme l'a conduit à élaborer un langage plastique et à formuler une nouvelle esthétique, en accord avec le développement de l'économie et de la culture industrielles, la mémoire des " constantes " universelles de l'art et le développement de l'architecture moderne.
Partageant ses idées avec Le Corbusier et travaillant à leur diffusion auprès de ses contemporains, Ozenfant a favorisé le rayonnement et la réception du Purisme dans tout le champ de l'activité créatrice. Accomplissant son œuvre de peintre, il a également développé une réflexion sur l'évolution de la civilisation et poursuivi une quête spirituelle.

Ses oeuvres

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