Toute sa vie, Georges Braque retient la leçon du cubisme. Toute sa vie, il est préoccupé par le rythme spatial, ce dont témoigne l'oeuvre graphique, au même titre que la peinture. Des eaux-fortes cubistes des années 1908-1912, à celles de la Théogonie des années trente, des premières lithographies au splendide Lettera amorosa de 1963 après les "cartalégraphies" réalisées avec PAB Cet ouvrage, publié pour accompagner l'exposition "Georges Braque / L'oeuvre graphique" au Musée-bibliothèque Pierre André Benoit d'Alès du 13 juillet au 29 octobre 2023, rend hommage à son oeuvre graphique à l'occasion du soixantième anniversaire de sa disparition.

Georges Braque - L'oeuvre graphique

Fondé sur les recherches récentes concernant la notion de dispositif, cet ouvrage se propose d'étudier un corpus de « scènes érotiques » empruntées à diverses époques et issues de plusieurs disciplines : les arts du spectacle, les arts plastiques, le cinéma, la photographie et la littérature. Les premières contributions de cet ouvrage envisagent le dispositif de manière concrète : elles montrent que mettre en scène un dispositif de représentation suppose d'articuler un espace destiné au regard du lecteur/spectateur au moment de la consommation esthétique. Un autre regard anticipe fréquemment la vision du spectateur : celui d'un personnage placé en position de voyeur. Sa présence renforce la configuration du dispositif en signalant l'existence d'un écran derrière lequel se cacher et vient également attester de l'efficacité physique de la scène érotique. Mais l'intérêt du dispositif tient finalement moins dans sa capacité à organiser le monde qu'à le défaire : en effet, la très forte dimension subversive de nombre de représentations étudiées dans cet ouvrage révèle la puissance politique de la scène érotique.

La scène érotique sous le regard

Fondé sur les recherches récentes concernant la notion de dispositif, cet ouvrage se propose d’étudier un corpus de «scènes érotiques» empruntées à diverses époques et issues de plusieurs disciplines : les arts du spectacle, les arts plastiques, le cinéma, la photographie et la littérature. Les premières contributions de cet ouvrage envisagent le dispositif de manière concrète : elles montrent que mettre en scène un dispositif de représentation suppose d’articuler un espace destiné au regard du lecteur/spectateur au moment de la consommation esthétique. Un autre regard anticipe fréquemment la vision du spectateur : celui d’un personnage placé en position de voyeur. Sa présence renforce la configuration du dispositif en signalant l’existence d’un écran derrière lequel se cacher et vient également attester de l’efficacité physique de la scène érotique. Mais l’intérêt du dispositif tient finalement moins dans sa capacité à organiser le monde qu’à le défaire : en effet, la très forte dimension subversive de nombre de représentations étudiées dans cet ouvrage révèle la puissance politique de scène érotique.

L'oeuvre critique de Georges Limbour constituait un continent méconnu jusqu'à leur publication récente par les éditions du Bruit du temps. Entre 1924 et 1970, date de sa mort, ce " spectateur des arts " a publié près de quatre cents écrits dont l'essentiel est consacré à la peinture, " cet art d'une intense aimantation ". Chroniqueur pour la grande presse ou des revues spécialisées, Limbour entraîne son lecteur dans l'aventure allègre qui le mène sans relâche des galeries aux Salons et aux ateliers. Au-delà du plaisir suscité par la " coulée " de son écriture, l'étude de ces écrits révèle leur cohérence, au service de la défense de l'art moderne. Mais c'est en poète que Limbour " pénètre " dans la peinture, tout en dessinant un horizon esthétique dont le maître-mot pourrait être la " re-création ". A sa suite, le lecteur apprend à circuler entre les espaces, entre les signes, entre les fables puisque les contes et les récits de l'écrivain se révèlent indissociables de ses écrits sur l'art. Une bibliographie chronologique, pour ne pas dissocier les écrits critiques des poèmes et de l'oeuvre de fiction, est présentée en fin de volume.

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