Sur un fond de végétation fantastique, des fauves guettent leur victime, un lion placide flaire une bohémienne endormie, une charmeuse noire joue de la flûte, une femme dort, et rêve, sur un divan. Henri Rousseau, dit "Le Douanier", ne connaît du monde que la France, et de la France que Laval, Angers et Paris. Il est employé de l'Octroi, par nécessité, et peintre, par vocation. Son trait "naïf" fait rire ? Peu lui chaut. Pissarro, Signac, Jarry, Apollinaire et Picasso le comprennent. Gilles Plazy parcourt les paysages et les voies secrètes de ce "primitif" dont l'inspiration, en ce début du XXe siècle, ouvre le chemin à toutes les libertés.

Le Douanier Rousseau - Un naïf dans la jungle

"Je n'ai jamais considéré la peinture comme un art de simple agrément, de distraction. J'ai voulu par le dessin et par la couleur, puisque c'étaient là mes armes, pénétrer toujours plus avant dans la connaissance du monde et des hommes, afin que cette connaissance nous libère toujours davantage." 

Cubiste, Picasso ? allons donc ! Surréaliste ? Encore moins. Communiste ? Pas vraiment. Sans doute fut-il à l'origine du cubisme, proche pendant quelque temps des surréalistes et détenteur d'une carte du Parti communiste, mais le plus grand peintre du XXe siècle est irréductible à toute étiquette. Complexe, multiple, en constante métamorphose, artiste polymorphe et amant dynamique, Pablo Picasso (1881-1973) n'eut, dans sa vie comme dans son oeuvre, d'autre loi que la sienne.

Picasso

Académie : le même mot désigne aussi bien un corps dans le triomphe de sa nudité qu'une assemblée de quarante personnes élues pour leurs qualités remarquables. Le joueur de vocables fait entrer dans les faits cette ironique homonymie et réunit, d'Alice à Zoé, quarante dames, filles, donzelles, hétaïres et gourgandines en une académie fantastique où chacune, à sa manière, propose au narrateur (à tout homme) l'énigme de son sexe. Ce qui, bien sûr, ne va pas sans humour.

L'academie des chiennes: Nouvelles

Sa silhouette, ses yeux, sa voix n'ont cessé d'ensorceler le monde depuis qu'elle est apparue à l'écran dans L'Ange bleu. Alors qu'elle n'était jusque-là qu'une jeune actrice allemande sans grand éclat, elle devint du jour au lendemain une star internationale. Elle incarne aujourd'hui l'un des grands mythes du vingtième siècle. Le metteur en scène Josef von Sternberg et les studios de Hollywood bâtirent son image et sa gloire ; elle-même se fit un masque et s'inventa un personnage pour entrer, vivante, dans la légende. A côté d'une glorieuse carrière, elle prit ses distances à l'égard de son pays en condamnant le nazisme, obtint la nationalité américaine et galvanisa les G.I.s en guerre. Puis, à l'heure où tant de ses consœurs choisissent la retraite, elle voulut encore défier le temps sur scène et offrir au public sa silhouette inaltérée.
Cependant, derrière cette apparente figure de parfaite icône, battit le cœur d'une femme, avec ses bonheurs et ses souffrances, ses espoirs et ses désillusions, ses grandeurs et ses petitesses. Elle eut un mari, une fille, des amis, de nombreux amants (Jean Gabin, Yul Brynner) et maîtresses dont elle disposa presque toujours à sa guise.
Fasciné par un destin qu'elle crut impunément maîtriser, Gilles Plazy a voulu retrouver le vrai visage de Marlene Dietrich : une femme à la poigne de fer qui se fit star pour monter au ciel et qui, prise au piège d'une vieillesse intolérable, mourut en enfer. Une femme qui, chaque jour, mit sa vie en jeu pour devenir une déesse.

La Veritable Marlene Dietrich

"Je n'ai jamais considéré la peinture comme un art de simple agrément, de distraction. J'ai voulu par le dessin et par la couleur, puisque c'étaient là mes armes, pénétrer toujours plus avant dans la connaissance du monde et des hommes, afin que cette connaissance nous libère toujours davantage." 
Cubiste, Picasso ? allons donc ! Surréaliste ? Encore moins. Communiste ? Pas vraiment. Sans doute fut-il à l'origine du cubisme, proche pendant quelque temps des surréalistes et détenteur d'une carte du Parti communiste, mais le plus grand peintre du XXe siècle est irréductible à toute étiquette. Complexe, multiple, en constante métamorphose, artiste polymorphe et amant dynamique, Pablo Picasso (1881-1973) n'eut, dans sa vie comme dans son oeuvre, d'autre loi que la sienne.

Gilles Plazy est parti à la recherche de Georges Perros, l'auteur des Papiers collés, de Poèmes bleus et d'Une vie ordinaire, mort en 1978. De ce voyage à l'intérieur d'une œuvre est né L'Incognito de Douarnenez, déclaration d'amitié posthume et réflexion poétique sur la lecture et l'écriture, saluées par Bernard Noël, qui fut le correspondant privilégié de l'écrivain disparu.

L'incognito de Douarnenez, Georges Perros

Ce livre s'adresse à tous ceux, très nombreux, visiteurs d'expositions, curieux, ou simples " regardeurs ", qui souhaitent s'initier à l'art occidental - peinture, sculpture, architecture -, en connaître le déroulement, l'évolution, de la préhistoire aux ultimes réalisations contemporaines.
Dans la liste très longue des histoires de l'art, il manquait un ouvrage comparable à celui que nous proposons ici : un outil de plaisir, beau, mis en pages de manière originale et moderne, mais aussi sérieux - un ouvrage de référence, où la parole, pour la première fois, est laissée à l'image. Par son immédiateté, sa simplicité, le " discours visuel " auquel les médias et la publicité ont déjà habitué le grand public fait comprendre, mieux qu'un long texte théorique, l'art du monde occidental et son implication dans l'histoire et la vie de la société. La structure de ce livre est simple. Une double page introduit chaque grande étape de l'histoire de l'art ; les pages qui suivent sont consacrées aux reproductions, nombreuses, toujours en couleurs, brièvement commentées. Une sélection de dates, courant en haut de page, rappelle les grands événements de la période, dans le domaine des sciences, de la littérature, de l'histoire. L'iconographie obéit à la même rigueur et à la même simplicité : sont reproduits les images " cultes " largement connues et les œuvres de rupture, clés des changements.

Histoire De L'Art En Images. L'Art Occidental De La Prehistoire A Nos Jours

Pendant une quarantaine d’années les surréalistes, autour d’André Breton, ont inventé dans Paris une poétique de la ville selon laquelle le rêve transfigure le réel. Ils y ont vécu des aventures surprenantes, dialogué avec des fantômes, suscité des magies nouvelles. Paris fut ainsi pour eux le champ magnétique, érotique, en lequel la poésie se dynamisait du frisson de l’inconnu, de l’inattendu, les invitant sans cesse à prendre le large.

Le Paris surréaliste

Inauguré lors de l'exposition universelle de 1867, le parc des Buttes-Chaumont est un des plus spectaculaires de Paris. Réalisation haussmannienne, il est le manifeste du style paysager français. Ce reportage photographique invite à la découverte de ce jardin. Une promenade à la fois poétique et historique dans ce lieu de verdure situé au coeur du XIXe arrondissement.

Le parc des buttes-chaumont

Voici des oeuvres qui s'adressent aux yeux qui n'ont pas peur de voir. C'est qu'ils ont pris l'habitude, nos yeux, de se retrancher derrière les idées, préférant se faire intelligents plutôt qu'être troublés, séduits ou même bouleversés. Au sens le plus fort du mot, c'est bien ici de charme qu'il s'agit. De ce qui fait qu'un regard est pris par une vision et que celle-ci transforme celui qui est, si on ose dire, au bout de ce regard. L'art qui n'est pas que d'agrément, s'exerçant à la joliesse ou à la distraction, est ainsi l'agent d'un change. Ni le mécanisme ni le résultat ne sont faciles à analyser, mais les implications en sont physiques, psychologiques, spirituelles. Un art magique est donc encore possible, un art qui par les sens nous atteint au plus profond.

Afi Nayo

Leurs oeuvres sont entrées dans la légende, désormais admirées dans le monde entier, objets de convoitise et de spéculation. Il y eut les initiateurs (Édouard Manet, James Abbott McNeill Whistler, Eugène Boudin), les meneurs (Camille Pissarro, Claude Monet, Edgar Degas, Gustave Caillebotte), les artisans (Auguste Renoir, Berthe Morisot, Mary Cassatt, Alfred Sisley) et les dissidents (Paul Cézanne, Vincent Van Gogh, Paul Gauguin, Georges Seurat). C'est le prodigieux destin de chacun de ces artistes, si différents les uns des autres et pourtant si unis dans leur combat contre la dictature des idées reçues, que nous raconte avec brio Gilles Plazy.

L'Aventure des grands impressionistes

SOUS LA DIRECTION DE GILLES PLAZY Il aura fallu vingt siècles pour que Paris puisse nous offrir le visage qu'elle possède  aujourd'hui. Vingt siècles qui, des premières enceintes à l'édification de la Bibliothèque nationale de France, ont fait de Paris une ville sans égale, fascinante et contrastée. Ville d'histoire par excellence, où chaque rue est à même de nous faire remonter le temps. Ville d'art et d'architecture, riche d'un patrimoine et de musées qui font sa renommée internationale. Paris, enfin, ne serait pas Paris sans ses atmosphères, ses ambiances uniques au monde, sans cet art de vivre qui est l'esprit même de la ville : un café au comptoir, une balade à Saint-Germain-des-Prés, une flânerie à Montmartre.
HISTOIRE ARCHITECTURE ART ART DE VIVRE PROMENADES C'est à la redécouverte de ce Paris mythique que nous convie, au travers de cinq itinéraires thématiques, cet exceptionnel ouvrage. Écrit par une équipe de spécialistes renommés (historien, critique d' architecture, conservateur du patrimoine...), riche d'une iconographie originale, il constitue la référence incontournable de tous les amoureux de la capitale.
LE DIRECTEUR D' OUVRAGE :
Écrivain et photographe, Gilles Plazy a longtemps été journaliste pour la presse écrite et a collaboré à France Culture. Il est l'auteur d'une trentaine d'ouvrages (romans, nouvelles, poèmes, biographies, essais, documents), parmi lesquels : Les Buttes Chaumont (Flammarion, 2000), Histoire de l'art en images (Adam Biro, 2001), Chagalll (Adam Biro, 2003).
LES AUTEURS :
Michel Boujut, Pierre Enckell, Colette Fellous, Bruno Girveau, François Guérif, Gilles Kerhouin, Chantal Pelletier, Francis Rambert.

Paris

Il y a des nuits belles comme le jour - Poèmes

Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

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