Au travers de la présentation de 150 ouvres emblématiques et à l'aide de résumés traitant des principales pistes envisagées, des compositeurs remarquables et des courants majeurs, cet ouvrage offre une approche synthétique sur plus d'un siècle de recherches musicales tous azimuts. De Debussy à Boulez, de Stravinski à Stockhausen en passant par Varèse, Copland, Messiaen, Bernstein, Cage, Aperghis et tant d'autres, il propose une porte d'entrée à tous les amateurs de musique curieux.

Guillaume Kosmicki est musicologue et enseignant-conférencier.

Du même auteur aux éditions le Mot et le Reste :

- Musiques électroniques (2009)

- Free Party, une histoire, des histoires (2010).

Musiques savantes - De Debussy au mur de Berlin 1882-1962

Au passage des années 1960 les musiques savantes occidentales ne voient pas se tarir l'extraordinaire profusion stylistique qui les a caratérisées dès le début du siècle : minimalisme, collage, happening, théâtre musical, improvisation... Puis après l'élan révolutionnaire de 1968, l'histoire va changer la donne. Comme dans le premier volume, Guillaume Kosmicki s'attache à décrypter avec des mots simples et au travers d'un choix d'ouvres emblématiques du répertoire les tendances les plus représentatives de la musique de notr temps. C'est toujours à la lumière de l'histoire qu'il explique les esthétiques musicales abordées. Une conclusion conséquente donne la parole à des acteurs de la vie musicale actuelle et envisage avec eux des pistes pour l'avenir. De Ligeti à Zorn en passant par Reich.

Né en 1974, Guillaume Kosmicki est musicologue et enseignant-conférencier.

Musiques savantes - De Ligeti à la fin de la guerre froide (1963-1989)

La free party est la branche clandestine et radicale de la rave. Issue d'Angleterre, profondément liée à des modes de vie nomades et alternatifs, elle s'est agencée comme une véritable contre-culture dans les années quatre-vingt-dix. C'est en France, en Italie et en Tchéquie qu'elle a connu son plus fort développement jusqu'à un âge d'or, au terme de la décennie, suivi d'une répression violente dans les années deux mille. Pourtant, aujourd'hui, plus de vingt ans après ses débuts discrets, de nombreux jeunes s'investissent encore dans l'aventure. Ils créent leurs sound-systems, organisent des teufs légales ou illégales et partent en voyage toujours plus loin pour diffuser leur mode de vie et leur musique. Au travers d'une quarantaine de témoignages, l'ouvrage propose, sans aucune hiérarchie entre les intervenants, à l'image de l'utopie de la free party, de montrer comment elle a changé leurs vies et orienté leurs choix. Sans masque, ils racontent leur monde de voyages, de rêves, d'utopies, de passion et de galères.

Free Party - Une histoire, des histoires

Aux portes de l'an 2000, la mondialisation balaye les certitudes esthétiques en même temps que les dernières utopies du XXe siècle. C'est la mort des avant-gardes, au profit de parcours artistiques individuels et éclectiques. Au cours des vingt-cinq dernières années, sept tendances majeures se dégagent dans la composition musicale : le métissage planétaire et l'influence des réseaux ; l'héritage de la musique spectrale ; la pérennité de l'écriture et des codages complexes ; la persistance du minimalisme ; la technologie au service de la culture du son ; la transversalité entre savant et populaire, formes, styles et langages artistiques ; l'immuable vague nostalgique aux visages multiples, souvent qualifiés de "néo". Dans ce dernier tome venant clore la série, Guillaume Kosmicki guide le lecteur dans la découverte d'un répertoire à la richesse considérable, croisant histoire et esthétique afin de décrypter les musiques de cette période encore en cours d'écriture, au travers d'un panel multigénérationnel de compositeurs : de Zorn à Saariaho, de Lachenmann à Björk, d'Aperghis à Benjamin, en passant par Aphex Twin, Mâche, Escaich, Eötvös, Toeplitz, Manoury, Xu Yi et tant d'autres...

Musiques savantes - De John Zorn à la fin du monde, et après... 1990-2015

L'histoire de la musique du xxe siècle est profondément marquée par l'apport de l'électronique. C'est dans les années cinquante qu'un élan impulsé par des musiciens savants consacre la naissance des premiers styles purement électroniques. De manière plus ou moins directe, ces avant-gardes ont influencé l'apparition de nombreux genres musicaux populaires comme le dub, le hip-hop, l'electro, puis la house et la techno. Depuis les premiers essais de John Cage avec des tournedisques joués en direct en 1939, le phénomène du DJ a pris une ampleur considérable pour le consacrer comme véritable créateur et le mouvement techno s'est révélé être une véritable contre-culture. Pour compléter cette approche historique, l'auteur propose une sélection anthologique d'albums.

Musiques électroniques, des avant-gardes aux dancefloors

Au passage des années soixante, les musiques savantes occidentales ne voient pas se tarir l'extraordinaire profusion stylistique qui les a caractérisées dès le début du siècle. Bien au contraire, les théories extrêmes et les expériences les plus radicales continuent de côtoyer les héritages historiques en un labyrinthe sonore phénoménal : minimalisme, collage, happening, théâtre musical, aléatoire, improvisation, tandis que les manifestes fleurissent. Puis, après l'élan révolutionnaire de 1968, la donne change. Les métissages, la pop music, le free jazz, la world music et la mondialisation brouillent la lecture d'un paysage musical qui se cherche alors que l'Occident voit sa position considérablement remise en question dans le monde. Comme dans le premier volume, Musiques savantes, de Debussy au mur de Berlin, Guillaume Kosmicki s'attache à décrypter simplement et au travers d'un choix d'oeuvres emblématiques du répertoire les tendances les plus représentatives de la musique de notre temps. C'est toujours à la lumière de l'histoire qu'il explique les esthétiques musicales abordées, de Nono à Adams, de Parmegiani à Coltrane, en passant par Reich, Part, Xenakis, Pink Floyd, Grisey, Lindberg, Stockhausen et tant d'autres...

L’histoire de la musique du XXe siècle est profondément marquée par l’apport de l’électronique. Cette aventure, d’abord technologique, a commencé dès le début du siècle avec le développement de l’enregistrement et l’apparition des premiers instruments de synthèse sonore. Mais c’est dans les années cinquante qu’un élan impulsé par des musiciens savants consacre la naissance des premiers styles purement électroniques. De manière plus ou moins directe, ces avant-gardes ont influencé l’apparition de nombreux genres musicaux populaires comme le dub, le hip-hop, l’electro, puis la house et la techno. La technologie a servi de fil conducteur à toutes ces expériences, tout comme l’intérêt primordial pour le son. Depuis les premiers essais de John Cage avec des tourne-disques joués en direct en 1939, le phénomène du Disc-Jockey a pris une ampleur considérable pour le consacrer comme véritable créateur depuis les sound-systems jamaïquains jusqu’au développement des night-clubs de New York, Chicago, Detroit puis d’Europe. Le mouvement techno, au travers des raves et surtout des free parties, s’est révélé être une véritable contre-culture. Pour compléter cette approche historique, l’auteur propose une sélection anthologique de compact discs.

Ses oeuvres

Ses derniers livres