Berlin le dimanche : quand la plupart dorment, d'autres se lèvent aux aurores pour se rendre à "la messe" , donner leur corps à la danse. C'est vers le Berghain qu'ils convergent, une ancienne centrale électrique de Berlin-Est transformée en club techno. Mais, par-delà les fantasmes et les rumeurs de débauche, que nous apprend ce club sur notre rapport au corps ? Ces longues files noires ne cachent-elles pas un besoin de hors-lieux dans un monde ultra-normé ? Cette réflexion sur les pratiques corporelles en milieu techno s'appuie sur trois années de plongée ethnographique au sein d'une scène qui, à la manière des Bacchanales, semble cultiver jusqu'à l'épuisement l'extase dionysiaque et l'art des mystères.

Berghain - Berlin Bacchanales

Léonard de Vinci, peintre, ingénieur et savant universel, Michel-Ange Buonarroti, prodige de la peinture, sculpteur et architecte d'exception. Deux visions distinctes, deux caractères opposés et a priori incompatibles. Et pourtant, une relation étroite se noue au beau milieu de l'Automne 1516.
Vinci, installé à la fin de sa vie au Clos-Lucé prend la plume pour écrire à son jeune émule, Michel-Ange, séjournant, lui, à Pietrasanta à la recherche des plus beaux marbres destinés à la façade de la Basilique de San Lorenzo. S'instaure entre eux un dialogue passionnant autour de leur pensée, de leur vie et de leurs oeuvres. Des commentaires sur l'ingenium au débat sur le fameux paragone, de leur rivalité inscrite sur les fresques du Palazzo Vecchio à la naissance du David et du Cavallo, cette correspondance pleine d'esprit inaugure les grands enjeux de leur siècle.
S'appuyant sur une importante documentation, l'auteur expose ces témoignages inventés bien que vraisemblables qui jamais ne trahissent les visées de leurs auteurs et les faits de l'histoire passée. Les deux créateurs confrontent leurs idées, retracent leur vie et exhument le parfum d'une époque glorieuse et habitée.
C'est le livre d'une réconciliation impossible entre les deux grands maîtres de la Renaissance italienne. Comme un rêve qui devient réalité.

Michel-Ange, Léonard de Vinci ; correspondance imaginaire

Un secret n'existe-il que dans une durée donnée. L'analyste, l'essayiste ou l'historien n'a d'autre objectif que de vouloir percer le mystère et d'apporter un argumentaire, des « hypothèses » (du grec hypthesis, hypo - manque - et thèse - affirmation -) qui pourraient par là même dévoiler l'une des dimensions d'une réalité objective.
Le secret, l'énigme et le mystère sont de véritables dissonances du savoir, des déviations de la connaissance pure puisque en tout état de cause, ces concepts se refusent à apparaître tels qu'ils sont. En partant de ce constat simple, l'auteur, libre de toutes contraintes, s'est donc autorisé à porter un jugement, un regard sur ces mystères de l'art au XXe siècle.
Le parti-pris aura été ici de prendre les thèmes les plus en phase avec les questionnements propres de l'auteur. Picasso, Duchamp, Warhol, Yves Klein, Marinetti, Jeanne Bucher, des noms connus, des histoires répétées. Pourtant, des secrets persistent, des énigmes demeurent...

Les secrets de l'art moderne

De Newgrange en Irlande à Hal Saflieni à Malte ou Gavrinis en Bretagne, les tombeaux néolithiques sont connus pour leur caractère monumental. Loin d'être de simples "contenants" mortuaires, ces tombes sont des architectures complexes et multiples, conçues pour accueillir des rites funéraires élaborés, impliquant plusieurs acteurs, plusieurs temps et plusieurs espaces cérémoniels. Combinant études récentes et synthèses régionales, cet ouvrage collectif explore l'architecture des chambres mégalithiques et hypogées, l'agencement interne des sépultures et décors pariétaux, et l'emplacement des tombes dans le paysage. Cette approche inédite, à plusieurs échelles, permet de comprendre comment les sociétés néolithiques concevaient, construisaient et utilisaient l'espace des morts en Europe de 5000 à 2000 avant J. -C.

Fonctions, utilisations et représentations de l'espace dans les sépultures monumentales du Néolithique européen

L'histoire de l'art nous réserve des surprises. Alors qu'on la croit figée, elle reste en perpétuelle évolution. A cet égard, certaines omissions dans l'histoire de ses formes pourraient nous amener à changer nos repères habituels et à se révéler nécessaires dans la compréhension de l'Art en général. Autant l'Art aime à exposer des sensibilités, autant le progrès induit dans les recherches artistiques est primordial pour les traduire. Et c'est cette qualité qui permet d'affirmer la primauté de telle ou telle création au regard de l'histoire. Ce dogme jamais révolu est justement au coeur même des recherches de cet ouvrage. A travers huit portraits de peintres oubliés, l'auteur ne se contente pas d'imposer ses critères de bon goût. C'est l'incroyable manifestation des talents qui s'impose à lui et lui permet de repenser à une nouvelle historiographie de l'Art. En réalité, derrière les ténors de la peinture connus de tous, un certain nombre d'artistes ont eu une véritable fonction anticipatrice. A qui s'adresse ce livre ? Certainement à tous les passionnés de l'Art et de la peinture mais aussi les curieux, les personnes en recherche d'une histoire en marge puis les spécialistes, qui à travers ces portraits, pourront être amenés à reconfigurer leurs systèmes de valeurs.

Les peintres oubliés

Salaire des joueurs faramineux, lois du marché, creusement des écarts entre le football amateur et le football professionnel, problèmes de violence dans les stades... Face à ces nouveaux enjeux, l'Europe peut-elle réguler le football? A la veille de la Coupe du monde en Afrique du Sud, des intervenants de toute l'Europe, chercheurs et universitaires, mais également des représentants du barreau et des institutions (Commission Européenne, UEFA), se sont penchés sur le thème des régulations à l'oeuvre dans le football actuel. Depuis l'arrêt Bosman, les mesures prises au sein de l'espace communautaire ont entraîné une transformation du paysage du football dans le contexte d'une économie à la fois mondialisée et soumise aux normes européennes. Cet ouvrage réunit 20 contributions regroupées en quatre thèmes: les supporters et leur gestion, les facteurs, de régulation du football, l'influence conjuguée, du droit et de l'économie sur la recomposition du football européen ; l'art comme outil de réflexion, sur le ballon rond et comme miroir de ces évolutions récentes.

Football, Europe et régulations

Dans l'histoire du mouvement ouvrier allemand, l'attention des historiens s'est souvent focalisée sur les partis et les syndicats. C'est à la culture ouvrière que s'intéresse cet ouvrage et en particulier au sport qui en constitua le ciment. Prenant le contre-pied des discours consensuels qui prétendent que le sport est neutre par nature, certains ont accusé le sport de porter en lui les germes du fascisme. Le cas des sportifs ouvriers allemands contredit ces approches antagonistes en mettant en lumière le rôle du sport ouvrier dans la lutte contre la montée du nazisme sous la République de Weimar (1919-1933). L'engagement de ces sportifs au service du " combat antifasciste " permit d'écrire l'une des pages sans doute les plus méconnues de la résistance allemande au nazisme et amène à considérer le phénomène sportif comme un curieux miroir de l'évolution sociopolitique de l'Allemagne des années 1920.

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