4e ouvrage thématique de la collection Décorateurs présentant près de 40 décorateurs des années 80, précédés d'une longue introduction de Patrick Favardin.

Designers et créateurs des années 80-90 mobilier et décors

Ce projet de livre est né suite à l'exposition ET SI ON S'ARRETAIT DE MOURIR de Jérôme Conscience à la galerie Barnoud - Entrepôt 9, début 2014."Avec mon ami et galeriste François Barnoud et sa femme Laurence nous avons eu l'idée et l'envie de réaliser une publication sur mes dix dernières années de créations et d'expositions." Jérôme Conscience. "Cette monographie opère un retour sur plus d'une décennie de travaux et d'expositions, et propose en filigrane un portrait intime d'un artiste qui a fait du maniement des mots l'expression première de son oeuvre plastique. Avec des textes de Louis Ucciani et Romain Cardus et un entretien avec Jérôme Conscience par Guy Bloch-Champfort." Les presses du réel.

Conscience

Dans l'histoire de la décoration et du mobilier, les années 60 et 70 sont indissociables. Elles marquent un tournant radical dans un monde jusqu'alors confiné à des expressions nationales et élitistes. Tout éclate au début des années 60. La mode est à la fois d'inspiration anglo-saxonne, scandinave, italienne et française. Les genres se mélangent dans un désir effréné de vivre en symbiose avec leur temps. Les progrès de la technologie accréditent la conviction d'une liberté conquérante de l'individu et suscitent des désirs inédits d'une nouvelle manière d'habiter, fût-ce dans des cellules de science-fiction. Les formes s'arrondissent, les sièges deviennent des tapis-sculptures qui permettent de se lover dans des univers chaleureux, ludiques et anticonformistes. Les couleurs et les motifs décoratifs épousent l'éclat et les délires du Pop' Art et du psychédélisme. L'espace d'habitation se transforme en rêve éveillé où se mêlent un mobilier luxueux dans des matériaux inédits et des objets surprenants de toutes origines, associés, fait nouveau, à des meubles anciens. La fin des années 70 marque l'avènement d'une époque où la beauté et l'élégance classique cèdent le pas à une multitude d'expressions qui échappent à tout classement et à toute hiérarchie. L'heure du post-modernisme a sonné. Composé d'une longue introduction, qui en donne une vision synoptique, et de trente-cinq monographies, qui décrivent ses multiples visages, ce livre rend intelligible une période exceptionnellement créative et révèle à travers une abondante iconographie, souvent inédite, sa formidable richesse esthétique.

Les décorateurs des années 60-70

La décoration et le design, "quoi d'autre ? " , pourrait s'exclamer Dora El Chiaty. C'est en Egypte, le pays de sa naissance, que cette passion s'est développée et a pu s'exprimer pleinement, ainsi qu'en témoignent nombre de réalisations faisant montre de son talent. Bien plus, d'un véritable don. Comment définir son style ? A ses débuts, Dora favorisait un ameublement puisant son inspiration dans les années quarante, avec des références aux styles Louis XVI et Directoire, leurs lignes droites et effilées, et les matériaux typiques de l'époque, tels l'acajou et le bronze. Elle tend désormais vers une plus grande contemporanéité, à laquelle elle mêle une joyeuse fantaisie, comme ces clins d'oeil vers le baroque. Excellente coloriste, ses teintes favorites englobent tous les dégradés de beige, grège, gris, agrémentés de quelques touches vives, tels ces rouges profonds et ces bordeaux qu'elle affectionne particulièrement. "J'ose de plus en plus, comme cette chambre à coucher au Crystal Resort à Almaza Bay, dont j'assume totalement un certain côté hollywoodien, avec sa tête de lit en bois argenté tapissée de fuchsia ! "

Dora El Chiaty - Hotel design

Les années 60 et 70 sont indissociables clans l'histoire de la décoration et du mobilier. Elles marquent un tournant radical clans un monde jusqu'alors confiné à des expressions nationales et élitistes. Tout éclate au début des années 60. La mode est a la fois d'inspiration anglo-saxonne, scandinave, italienne et française. Les genres se mélangent dans un désir effréné de vivre en symbiose avec son temps. Les progrès de la technologie accréditent la conviction d'une liberté conquérante de l'individu et suscitent des désirs inédits d'une nouvelle manière d'habiter, fût-ce clans des cellules de science-fiction. Les formes s'arrondissent, les sièges deviennent des tapis-sculptures qui permettent de se lover clans des univers chaleureux, ludiques et anticonformistes. Les couleurs et les ni )tifs décoratifs épousent l'éclat et les délires du Pop' Art et du psychédélisme. L'espace d'habitation se transforme en rêve éveillé
où se mêlent un mobilier luxueux dans des matériaux inédits et des objets surprenants de toutes origines, associés, fait nouveau, à des meubles anciens. La fin des années 70 marque l'avènement d'une époque où la beauté et l'élégance classique cèdent le pas à une multitude d'expressions qui échappent à tout classement et à toute hiérarchie. L'heure du post-modernisme a sonné. Composé d'une longue introduction qui en donne une vision synoptique et de trente-deux monographies qui décrivent ses multiples visages, ce livre rend intelligible une période exceptionnellement créative et révèle à travers une abondante iconographie, souvent inédite, sa formidable richesse esthétique.

Avocat international. Guy Bloch-Champfort est un passionné d'art, ses intérêts allant des meubles du XVIIIe siècle aux dessins et tableaux anciens en passa par la création contemporaine (ami très proche de la peintre américaine Joan Mitchell, il a été coordinateur de sa succession). Se tournant tout naturellement vers l'art décoratif du XXe siècle, il est à l'origine de la redécouverte de l'œuvre de Raphaël, auquel il consacre son premier ouvrage.

Ses oeuvres

Ses derniers livres