On aime et on admire d'ordinaire, chez Tardieu, le virtuose ouvrier du langage, qui démonte si drôlement, et si cruellement, les rouages de notre parler, de notre entendre, et fait feu de tout le désolant échange verbal entre les pauvres créatures que nous sommes, condamnés à professer l'inanité de l'homme au moyen de quelques phonèmes... Les deux poèmes que j'ai retenus sont d'une encre différente. On y découvre un poète lyrique, aux accents presque raciniens, et que les mots n'ont pas encore abusé, qui n'a pas encore l'ironie - ou pire : le sarcasme - dans son carquois. D'ailleurs il avance nu, je veux dire sans armes, ouvert à l'étonnement, au flamboie­ment du monde, ouvert même aux dieux, ce qui achève de me toucher. Le "non" est facile, on le lit à satiété dans ses ouvrages, où l'humour sert à farder tant bien que mal la sinistre "Môme néant" . Le "oui" est compliqué, gagné de haute lutte avec les éléments, avec les êtres, avec soi-même, âme et corps ; et même de biais, à mi-voix, il porte plus loin son écho, - et sa grâce. Guy Sacre

Deux Poèmes de Jean Tardieu - partition pour baryton et piano

Un poète de cette qualité peut-il disparaître corps et biens ?? Non pas seul, d'ailleurs : avec Carco, Derème, et quelques autres de cette "école fantaisiste" qui, en marge des bruyantes révolutions de l'art et de la littérature, celles où toujours un clou chasse l'autre, se piquait seulement de savoir faire des vers. Et quels vers ! Virtuosissimes, à la fois délectables et délictueux, plus retors qu'il n'y paraît, ne sacrifiant à la rime, luxueuse, au rythme, acrobatique, à l'enjambement, espiègle et farfelu, que dans la mesure où la pensée s'en trouvait plus acérée encore, entre humour et mal de vivre, entre ironie et désespoir. Leur maître, Paul-Jean Toulet, est encore un peu vivant, grâce à ­quelques accents ("Prends garde à la douceur des choses") qui persistent dans toutes les mémoires. C'est à son art de l'esquive, de la pudeur émue, que s'apparentent les deux poèmes de Jean Pellerin que j'ai voulu mettre en musique ; on y parle, une fois de plus, de l'amour et de la mort, ces deux figures obligées de notre théâtre ; et si dans le second la douleur s'exprime sans ambages, c'est qu'à ce masque-là l'acrobatie d'une rime ou d'un rejet n'enlève rien de sa gravité.

Deux Poèmes de Jean Pellerin - partition pour baryton et piano

Cinq poemes d apollinaire - partition pour baryton et piano

Que dire, sur Mauvais coeur - j'entends le texte -, qui ne soit une paraphrase?? Il faut en parler de biais, à la façon dont il est écrit. Le mystère en demeure entier, comme au premier jour. Mais d'où vient que tant de lecteurs, d'horizons divers, de passés différents se sentent pareillement impliqués dans ses détours, concernés par cette scène primitive, ce fragment d'existence, et que, tout en protestant n'avoir rien vécu de semblable, ils avouent, parmi les arbres du même jardin d'automne, avoir partagé le même inexplicable désarroi??
 Le Fargue de Mauvais coeur n'est ni l'acrobate des Ludions, si cher à Satie, ni l'infatigable piéton de Paris. Il est celui, moins connu sans doute, qui à trente ans, dans un recueil de proses assez ensorcelées pour justifier le titre de Poëmes qu'il leur donne, arrête sa vie à une poignée de phrases, la borne d'emblée à quelques images endolories. Trente ans, c'est jeune, c'est tôt, pour s'être aussi farouchement - et irréparablement - enfermé dans jadis et naguère, en ne laissant ­presque aucune chance à l'heure présente, encore moins future, et ne lui accordant que le loisir du regret, la consolation du souvenir.
 À trente ans, moi aussi, je m'étais déjà barricadé contre l'avenir. Mauvais coeur rejoint mes Chansons enfantines et mes premières Poésies de Georges Schehadé dans cet effort de garder à ma voix (à ma voie) une illusoire durée au sein du seul temps que je sache vraiment vivre. Plus je m'en éloigne, plus je sens sa force. Ce n'est pas un paradoxe ?: l'enfant est fragile, mais ­l'enfance est dure et durable comme le diamant.

Mauvais coeur ; cantate

L'essentiel de ce cahier date de 1994, mais quelques pièces remontent à 1983, un ancien projet d'­Hommage à Watteau, l'idée d'un carnaval à la française, rede­vable autant à ce peintre qu'à la poésie de Verlaine, sans oublier le Couperin du 13e Ordre. Je ne sais si je me souciais réellement de "l'éternel Clitandre" ; ces ­colloques amoureux dans ces décors de fêtes ­galantes, s'ils me sont toujours chers, l'ont d'abord été en tant qu'objets de discours, - allumeurs de querelles et beaux paradoxes, sujets à débats ou récitations. Je n'y songeais pas à l'époque, mais aujourd'hui j'­imagine que c'est à Schumann, qui dans son Carnaval invite Chopin et Paganini, que j'ai repris l'idée d'­hommages à divers compositeurs, en filigrane de quelques pièces. On verra qu'il ne s'agit pas de pastiches, à peine de clins d'oeil, et je ne dérobe à leur habit qu'un noeud de cravate, ou une boucle de ceinture. Mais c'est assez pour les joindre à cette troupe qui bringuebale entre l'humour et le sérieux. Le sérieux, oui. Nul ne prétendra qu'un carnaval ne soit que burlesque, et celui de Couperin finit dans le désespoir. Certains morceaux, et certains titres, auront l'air ici de donner dans la satire. Satire de quoi, d'ailleurs, comme écrit Gide au début de Paludes (Gide à qui j'emprunte la délectable orthographe du mot "miglionnaire"). Mais dans un carnaval on se déguise ; sous des dehors cocasses, l'être le plus impropre à la vie de société se fortifie et entre dans la danse. Il y a dans toute scène carnavalesque un grain d'ironie qui m'a permis cet air d'apparent détachement : l'ironie, c'est la distance, autant que l'interrogation. J'ai çà et là joué son jeu ; mais, si ce n'est qu'elle est forcément plus impudique, la mélancolie m'aurait suffi : celle des Dormeurs, des Promeneurs sentimentaux ; et, avec Gilles et L'Indifférent, l'éternelle image du double, que dans ­l'ombre de ma musique et moins exposés, mes vers et mes proses n'ont jamais cessé d'approfondir. Guy Sacre

Carnaval - partition pour piano

Trois poemes de robert desnos - partition pour voix et piano

Quelques mots sur Poil de Carotte ; quelques mots pour dire, à voix basse, à quel point cet enfant m'est étranger. Pour ma part, j'ai eu la chance d'une enfance heureuse, dont le regret incessant et toujours grandissant a rempli mes poèmes, mes proses, mes musiques. L'enfant dans lequel je me reconnais, c'est celui de Georges Schehadé, tapi "derrière les roses" , et qui, s'il a parfois "les yeux tourmentés" , garde son amour et sa confiance à "la maison fidèle" ; c'est celui de Léon-Paul Fargue, qui n'oubliera plus le "jardin de jadis, veilleuse parfumée" . Non, je n'ai rien de commun avec Poil de Carotte, je ne suis même pas sûr de l'aimer. Peut-on l'aimer, d'ailleurs ? Il est lui-même "affreux, sale et méchant" , comme dit l'autre. Et cependant, c'est le portrait d'une telle détresse, que j'en ai été hanté, malgré moi, pendant plusieurs années. Je ne voulais pas m'apitoyer plus que l'auteur lui-même. Je craignais ce mélange de douleur et d'ironie, composé volatil, que la musique pouvait détruire. Je redoutais plus que tout le terrible "maman" qui achève le livre, à l'opposé du "maman" final de L'Enfant et les sortilèges, et qui fait mesurer tout ce qui sépare ces deux enfants ; l'un, pardonné, pacifié, réconcilié, rentre dans le cercle familial et la communauté, rentre dans l'humaine et naturelle tendresse ; l'autre en est à jamais exclu. J'ai donc composé ce petit cycle par sursauts, par vagues successives, entre 1986 et 1990. Je l'ai revu et corrigé en 2006, pour l'offrir à Florence Katz, qui l'a créé au Festival de Nancy. Guy Sacre

L’Album de Poil de Carotte - sur un texte de Jules Renard

Aucun instrument n'est plus populaire que le piano. Chacun de nous a essayé de faire une gamme, même maladroitement ; tout le monde a écouté un concerto, même distraitement. Cette popularité, le piano la doit d'abord à la stupéfiante richesse et à la variété presque infinie de ses possibilités expressives. De Bach à Bartók, de Couperin à Liszt, de Mozart à Prokofiev, les compositeurs qui ont consacré une partie importante de leur oeuvre à écrire des partitions pour piano seul sont légion. 272 parmi eux ont été retenus ici, des virginalistes anglais de la fin du XVIe siècle, comme Byrd, à Messiaen, en passant par Beethoven, Brahms, Chopin, Debussy, Schubert, Scarlatti et beaucoup d'autres.
 Au total, quelque 4 000 oeuvres sont analysées et jugées, parfois sévèrement. Car ce Dictionnaire n'est pas un simple répertoire ; son auteur ne se contente pas d'être l'historien de la musique de piano, il veut faire partager au lecteur ses coups de coeur, ses enthousiasmes, son goût pour un instrument qui se prête aussi bien à la confidence qu'aux déchaînements de la passion, et qui ne cesse d'inspirer les compositeurs les meilleurs.
 Guy Schoeller.

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