Le présent volume propose aux lecteurs de nouvelles analyses des Fantasiestücke d'E.T.A. Hoffmann, oeuvre intermédiale emblématique d'un auteur essentiel au paysage littéraire et culturel du romantisme européen. La recherche actuelle sur Hoffmann n'a de cesse de montrer comment l'art narratif hoffmannien est à la fois visuel et sonore et intéresse, inspire tant les musiciens que les graphistes contemporains. C'est un medium pluridimensionnel auquel s'ajoutent l'ironie, le Witz et l'imagination suscitant comique et grotesque et faisant de l'acte de création une énergie vitale, innée que l'artiste souhaite transmettre à son lecteur.

Nouvelles lectures de Fantasiestücke d'E. T. A. hoffmann

Les échanges entre les formes d'art ne sont jamais totalement exempts de rapports de concurrence et de rivalités, même s'ils en appellent souvent à l'utopie de la complémentarité ou aspirent à un idéal esthétique de totalité. Les contributions rassemblées dans ce volume explorent les modalités et les enjeux des relations qui se nouent entre écrivains et artistes dans le monde germanique de la fin du XVIIIe siècle à l'époque contemporaine, dans une période marquée par une autoréflexivité croissante de l'art et un décloisonnement des moyens d'expression qui se réalisent dans le cadre d'un long processus d'autonomisation de l'art et des artistes. Du romantisme au Gesamtkunstwerk wagnérien, des mouvements d'avant-garde du début du XXe siècle à la poésie contemporaine, les interactions hybrides et complexes entre la littérature et les arts visuels, les arts de la scène ou la musique se déclinent à des rythmes et à des degrés différents, mais elles témoignent chacune à leur façon de la remise en cause progressive de la domination du paradigme littéraire sur les autres arts. Même si chaque artiste a ses motivations spécifiques, les relations intermédiales dans les arts mettent immanquablement aussi en jeu le degré de légitimité de chaque pratique artistique dans la hiérarchie culturelle et sociale, et posent la question de sa place dans l'ordre symbolique des expressions esthétiques.

Ecrivains et artistes : entre échanges et rivalités (XIXe, XXe et XXIe siècles)

Cet ouvrage s'applique à analyser les discours esthétiques et scientifiques dans "Les Frères de Saint-Sérapion" d'E. T. A. Hoffmann et à observer dans quelle mesure l'écrivain se réapproprie les réflexions de Novalis, Schelling et des frères Schlegel, pour mieux s'en distancier. Cette étude propose d'examiner tout d'abord les correspondances entre arts et écriture à l'aune du principe sérapiontique transformant l'oeuvre en une véritable arabesque, puis de se pencher sur le travail de l'oeil intérieur faisant intervenir l'imagination, la folie et le rêve, pour enfin souligner la proximité entre l'art et l'artifice. Confronté au philistinisme, aux malveillances d'autrui et à ses démons intérieurs, l'artiste sérapiontique poursuit un idéal tant social que psychique. Rêveurs, fous, enfants ou encore sous influence magnétique, les personnages hoffmanniens sont tous en quête de reconnaissance et d'identité. Polyformes, polymorphes et hétérogènes, centrés sur l'interaction artistique, le travail de création et la réception, "Les Frères de Saint-Sérapion" constituent une sorte d'oeuvre d'"art total" avant la lettre où se mêlent aussi bien les sciences que les arts.

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