Qui se souvient de 1570 ? Deux ans avant le bain de sang de la Saint-Barthélemy, la Paix de Saint-Germain ouvre une parenthèse de sérénité au coeur des guerres de religion et un moment culturel d'une belle intensité. Dans une effervescence créatrice rarement égalée, un petit cénacle de poètes et de musiciens soutenus par la couronne expérimente de nouvelles techniques pour unir les arts au service de l'harmonie du royaume. La création d'une Académie de Poésie et de Musique est censée restaurer, à des fins politiques, la "Musique mesurée à l'antique" . Plusieurs publications importantes témoignent de cet élan enthousiaste. Cet ouvrage permet de mieux cerner le contexte, les enjeux et les prolongements de ce moment artistique fécond.

1570 Le mariage des arts au coeur des guerres de religion - Actes du colloque de Paris (mai 2013)

Le présent ouvrage rassemble la plupart des conférences prononcées lors d'un colloque international qui s'est tenu à l'université de Poitiers, en novembre 2011. À l'occasion du cinquantième anniversaire de la création du Département de musicologie de cette université (1961), les organisateurs avaient souhaité rendre hommage à celle qui était à l'origine de cette fondation et en était devenue tout naturellement la première responsable. La partie centrale de ce livre s'efforce de cerner l'apport de Solange Corbin (1903-1973) à la musicologie médiévale. Spécialiste des répertoires de chant de la Chrétienté latine, son approche historique et musicologique doublée d'une réflexion anthropologique en fait une figure pionnière de la musicologie médiévale française d'après guerre. En replaçant le chant, et plus largement la musique, dans le contexte liturgique et culturel de la civilisation tardo-antique et médiévale, Solange Corbin a ouvert la voie à une approche de la musique médiévale différente de celle qui était pratiquée dans les institutions religieuses dépositaires du patrimoine liturgique latin. Une partie introductive est consacrée à sa carrière et une section finale présente des réflexions sur des domaines de recherche que Solange Corbin n'a pas elle-même explorés, mais qu'elle a soutenus et encouragés. En annexe figurent la liste des thèses soutenues sous sa direction, puis celle de ses propres écrits, enfin un certain nombre de documents illustrant la vie du Département, de 1961 à 1975.

Solange Corbin et les débuts de la musicologie médiévale

La partie centrale de ce livre s’efforce de cerner l’apport de Solange Corbin à la musicologie médiévale. Spécialiste des répertoires de chant de la Chrétienté latine, son approche historique et musicologique doublée d’une réflexion anthropologique en fait une figure pionnière de la musicologie médiévale française d’après guerre. En replaçant le chant, et plus largement la musique, dans le contexte liturgique et culturel de la civilisation tardo-antique et médiévale, Solange Corbin a ouvert la voie à une approche de la musique médiévale différente de celle qui était pratiquée dans les institutions religieuses dépositaires du patrimoine liturgique latin. Une partie introductive est consacrée à sa carrière et une section finale présente des réflexions sur des domaines de recherche que Solange Corbin n’a pas elle-même explorés, mais qu’elle a soutenus et encouragés.

Clément Janequin (ca 1485-1558) a brillé trente ans au firmament de la musique vocale de la Renaissance : illustrant avec vivacité tous les genres de la chanson profane, il développe un usage spectaculaire de la polyphonie. Ses fameuses chansons descriptives, multipliant onomatopées et interjections, combinent les expériences rythmiques avec un contrepoint sophistiqué dont le réalisme saisissant semble nous donner à entendre la bande-son du XVIe siècle, du «chant des oiseaux» au «caquet des femmes», en passant par le vacarme des batailles. Mais ce désir mimétique n'est pas isolé en son temps : sous des formes diverses, onomatopées et recherche sonore se retrouvent au même moment dans la littérature humaniste, la poésie et la musique de la Renaissance. Janequin s'approprie des traditions anciennes, met en musique les poètes contemporains (Marot, Ronsard, Baïf), et ses chansons stimulent à leur tour l'écriture d'un Rabelais, animé du même désir de libérer les potentialités de la voix et de trouver dans la matérialité du langage un moyen expressif nouveau. Réunissant des travaux d'historiens, de musicologues et de littéraires, ce livre est le premier spécialement consacré à Janequin depuis 1948. En faisant le point des connaissances sur sa vie, son oeuvre et son succès, il prend le parti original d'explorer les liens du musicien avec la poésie de son temps, et précise sa singularité dans l'expérimentation des potentialités expressives de la polyphonie.

Clément Janequin : un musicien au milieu des poètes

Ces psaumes forment un corpus unique dans l'histoire de la musique. Bien que posthumes, ils représentent très vraisemblablement en partie le répertoire interprété sous Charles IX lors des concerts de l'Académie de poésie et de musique fondée par Jean Antoine de Baïf en 1570. En effet, ces concerts dominicaux résonnaient sans doute non seulement des " chansonnettes mesurées " profanes, mieux connues notamment par l'intérêt qu'elles ont suscité chez Olivier Messiaen (Revecy venir du printemps), mais aussi de psaumes de même facture, dont on espérait des effets bénéfiques sur un royaume alors en pleine tourmente religieuse. De récentes découvertes (travaux de D. Lamothe) semblent confirmer le contexte très particulier de ce corpus : 4 des psaumes mesurés sont en effet bâtis sur des cantus firmus (tonus peregrinus, sixième ton " royal ") qui viennent cristalliser une évidente volonté oecuménique : des psaumes écrits pour un roi catholique, par un poète catholique (Jean Antoine de Baïf) et un poète protestant (Agrippa d'Aubigné), mis en musique par un huguenot déclaré (Claude Le Jeune). Parmi les 27 pièces françaises et latines d'effectifs variés se trouve une exception notable : un Te Deum en français à 6 voix. Si les textes d'Agrippa d'Aubigné sont probablement d'origine, ceux de Jean Antoine de Baïf forment sans doute une série remaniée (rimée) sur le tard par Odet de La Noue pour cette publication ; avec la précieuse collaboration du professeur Jean Vignes, spécialiste de ce poète, cette édition propose donc pour la première fois, lorsque l'alternative est possible, sa poésie originale tirée du fameux Manuscrit BNF Ms. Fr. 19140. Cette double présentation fera toute la différence avec l'ancienne édition (1905-1906, épuisée) d'Henry Expert.

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