Et les oiseaux

L'imperceptible

Autour de toi toutes les choses sont à leur place et luisent, mais est-ce entre elles ce qui les sépare, les réunit, l'intervalle dis-tu, c'est ça, oui, l'entre ce qui vient et ce qui s'en va, ce léger éclat, celui contre la vitre d'un paysage et sa bruine solaire, ses collines, son ciel, avec ce tremblement de feuilles et cette lumière qui ressemble à l'enfance puisque tout lui ressemble quand tu n'en finis pas de la perdre, la trouver, tu dis à peine mais l'eau déjà emporte l'eau, ce que tu veux, c'est poser tes mots comme des pierres pour pouvoir y marcher lentement dans le courant, que plus rien ne puisse t'emporter que ce désir d'être, malgré tout, était-ce bien ce qu'il disait.

L'identité obscure

De son propre aveu, Zhu Hong (née en 1975, à Shanghai) aime visiter les musées. Tout l'y inspire : les collections, l'architecture, la scénographie, les éléments du décor, jusque dans les refl ets de la lumière sur les verres des dessins ou les vernis brillants des peintures, jusque dans les traces d'humidité et les déchirures laissées par le passage du temps et les aléas de l'histoire.
Son travail de peintre et de dessinatrice s'y nourrit et elle y révèle par des évocations, des fragments, ce qui avait échappé à l'oeil du visiteur - et du conservateur.
À l'invitation du musée de La Roche-sur-Yon, Zhu Hong est venue s'immerger dans les collections de dessins, estampes et photographies, passant d'un siècle à l'autre. Les traits de burin des gravures se changent en ciels infi nis de crayon graphite ; les allégories, les muses et les belles demoiselles des siècles passés s'effacent et se fragmentent sous ses pinceaux, et les photographies se diluent dans les tâches d'eau ou retournent à la lumière. La poésie et le mystère qui parcourent son oeuvre entraîne le spectateur dans un voyage sensible à la recherche du génie des arts qui sommeille dans les collections du musée.

Zhu Hong ; 3 m2 de lumière

Trois recueils de proses poétiques brèves sont ici rassemblés : Les travaux de l'infime ; Portraits sans visages ; Pour ne pas finir.
Jacques Ancet rassemble en un unique recueil tous ses travaux poétiques visant à appréhender ce qu'il appelle « l'infime » – l'imperceptible, l'indistinct. « Cette identité obscure qui est une autre manière de dire qu'on ne sait rien. Qu'on est entre. Entre ici et ailleurs, entre hier et demain, entre tout et rien. Entre, toujours, entre. Entre le jour, la nuit, ce qui vient, ce qui s’en va – et qui revient toujours. Il s'agit de faire signe non pas vers une image déjà visible, mais vers ce non-visible qui peu à peu se trame aux lisières du visible ».

Les travaux de l'infime

Ton visage me revient dans l'obscur. Il ressemble à la lumière où brûlent tulipes et azalées. Il fait la douceur et la soif. Il ouvre des espaces sans limites. Je suis perdu, mais j'aime cette perte : c'est là que je te trouve.

La vie, malgré - Chronique

Le chat, le pré, le chêne, la forêt, la roche, les nuages. Le regard monte, circule, cherche, s'arrête, repart. Qu'est-ce qu'un paysage sinon cet échange ? Cette pénétration du dedans par le dehors et l'inverse. Au point qu'il n'y a plus, du corps à la ligne de crête, que ce continu de mots, de formes, de rêves, de couleurs, de souvenirs et d'air qu'on appelle l'espace.

La ligne de crête

La tendresse

95 sizains et 2 proses dont une inaugurale pose l’enjeu de ce livre : “ écrire le jour, ses odeurs, ses
lueurs, ses rumeurs. Ce qui s’approche, s’éloigne ” et le lieu même de cet enjeu : le poème “comme
une fenêtre. Un petit rectangle de mots qui donne sur ce qu’on ne sait pas”…
Comme si de rien est un livre plein de cette tendresse dont parle Bernard Noël à propos des poèmes
de Jacques Ancet, tendresse comme celle d’un “ reste de présence en train de dissoudre ”, comme
celle d’une “ vibration continue dont l’intonation imprègne tout du vocabulaire à la syntaxe ”.
Tendresse d’un ton fait de simplicité, d’euphonie, de fluidité dans les agencements verbaux et de
retenue. Tendresse d’un ton qui met tout en rapport avec tout. Ton d’un chant lorsque le chant est
“ le point de tangence du subjectif et de l’objectif ” écrivait Michel Leiris.

Comme si de rien

Pour la première fois, le cycle complet écrit par Jacques Ancet, « Obéissance au vent », auparavant publié en papier chez Flammarion, Ubacs et Mont Analogue, est désormais disponible en numérique.
Comme un voyage, « au jour le jour du mystère d'exister ». Et nous conviés ici à accompagner ces voix, leurs pas dans les jours, qui résonnent ou se tiennent, silencieux, au plus près des bruits du monde - qui sont là, et leur musique de toujours. De se tenir dans les ombres ou les heures, les voix deviennent des visages, nos visages multiples et uns, à l'écoute de ce qui surgit des jours. En soi, une « dictée », un « éboulement obscur » se laissent entendre. Presque saisir. Et proches.
Autour, le bruit du monde ne cesse pas, tout au contraire : « clapotis d'eau », « ce bleu, cette transparence », des passages - autant d'instants comme sauvés : un enfant, un matin, la fin d'une après-midi d'été. Un insecte passe, de l'autre côté de la vitre un feuillage tremble. L'encre finit de sécher sur la page où la main la dépose, et tout à côté, le halo d'une lampe.
Voix multipliées, elles aussi incessantes, dans le lent travail de leurs gestes : écrire, peindre, vivre. Aimer. Serait-ce aussi le craquement d'un radiateur, loin, dans le lieu clos, où l'on se tient à l'ouvert d'écrire.
« Une sorte d'album du temps qui passe », et sonore, où il arrive que même la langue fourche de se chercher, au plus près de ce qui est à dire, et le dire ainsi pour accueillir, il le faut, tout « ce qui n'a pas de nom », quand « une voix nous traverse ». Quand « je t'entends marcher, au matin, un oiseau chante, la page commence, on pourrait croire à la vie ».
Toutes voix comme autant « de solitudes qui tissent entre [elles] des fils invisibles. » Et d'elles toutes, une présence invoquée, inlassablement.
- Jean-Yves Fick
Ce roman n'en est pas un. Tout juste un témoignage au jour le jour du mystère d'exister ; une sorte d'albuim du temps qui passe où, peu à peu, sont venus se fixer des portraits d'hommes de femmes, sans autre lien qu'une solitude qui tisse entre eux des fils invisibles. Qui est l'autre ? Pourrons-nous jamais parvenir à sentir sa chaleur, entendre par ses oreilles, voir par ses yeux ? Et qu'est-ce, finalement, qu'aimer, loin des passions ou des perversions trop littéraires ou théâtrales, dans les hauts et les bas du quotidien ? Roman d'amour alors ? Peut-être. Poème, plutôt, poème romanesque. Dans la dernière partie du livre, « Le jour que tu es », une voix parle. Tantôt masculine, tantôt féminine, tantôt neutre, elle s'interroge, dit l'instant d'un contact fugace, l'angoisse d'une rencontre manquée, les gestes, les paroles éphémères, un visage, un souvenir, des ombres, des lumières : long monologue amoureux où elle finit par devenir la voix d'une bouche unique et sans visage...
 
- Jacques Ancet
 
Le cycle complet :
1. L'incessant
2. La mémoire des visages
3. Le silence des chiens
4. La tendresse
 
Le site de Jacques Ancet

  http://jacques.ancet.pagesperso-orange.fr

 
Sa page auteur

  http://publie-net.com/staff/all/jacques-ancet/

 
Disponibles en papier : Le silence des chiens et La tendresse

La mémoire des visages

Il y a dans tout poème une bouche obscure, muette, qui compte. Et ce qu'elle compte, c'est l'irréversible qui revient. Elle dit ce qui est là et n'y est pas, ce qui s'éloigne, ce qui s'approche. Elle est la bouche du présent.
Chaque heure est un poème, chaque poème une heure. Un voyage de l'infime - éclats, fils, feux, fraîcheur, moiteur des corps... Vivacité, violence, naissance et mort, un passage de l'insaisissable... La voix de ce qui se tait mais insiste... Le compte de ce qui ne s'ajoute pas mais recommence...

Vingt-Quatre Heures, L'Ete

Après avoir enseigné pendant plus de trente ans dans les classes préparatoires des grandes écoles, il se consacre aujourd'hui à son travail d'écrivain et de traducteur près d'Annecy, où il réside. Auteur d'une quarantaine de livres, il a reçu les prix de poésie Charles Vildrac de la Société des gens de lettres et Heredia de l'Académie française 2006 pour Diptyque avec une ombre (Arfuyen), le Prix Apollinaire 2009 pour L'Identité obscure (Lettres Vives) ainsi que la Plume d'or 2013 de la S.A.S. pour l'ensemble de son oeuvre. Traducteur de quelques-unes parmi les plus grandes voix des lettres hispaniques comme Rodolfo Alonso (Entre les dents, érès, 2017), il s'est également vu décerner les prix Nelly Sachs 1992 et Rhône-Alpes du Livre 1994, la Bourse du Prix Européen de Littérature 2006 et les prix de traduction Alain Bosquet 2015 et Roger Caillois 2016. Enfin, tout récemment, son travail de traducteur et d'écrivain vient d'être distingué par un doctorat honoris causa de l'Université Catholique de Louvain. Il a publié aux éditions érès Portrait d'une ombre (érès, 2009) et Travaux de l'infime (érès, 2012).

Quelque chose comme un cri

Ce que semble chercher Bernard Noël à travers tous ses livres c'est la justesse d'un accord. Justesse qui est à entendre dans son sens esthétique, bien sûr, mais surtout éthique : comment parler juste dans un monde qui ne cesse de pervertir le langage ? Comment redonner " un sens plus pur aux mots de la tribu " ? Que dire pour que dire soit voir - et vivre -, véritablement, et non à travers les filtres qui nous conditionnent ? Comment, donc, annuler la séparation, être présents, en un mot : coïncider ? L'unité de cette œuvre est là. Dans cette préoccupation constante. C'est en cela qu'elle est foncièrement poétique. Cette démarche, on a essayé, fragmentairement, d'en rendre compte au fil des livres et des années. Et cet aspect fragmentaire, on n'a pas souhaité le gommer mais, au contraire, lui laisser à la fois son inachèvement et son tranchant. Parce qu'il répond, justement, au mouvement d'une démarche multiforme en sa quête obstinée de présence. D'où ce livre ouvert qui, témoignant de la variété de ce travail - entretien, journal, poème, interrogation sur la peinture, " reportage romanesque ", récit de voyage, monologue -, tente d'en montrer en même temps la profonde cohérence. (Jacques Ancet)

Bernard Noel Ou L'Eclaircie

Il a fallu la violence de l'orage, la grêle sur les vitres pour m'arracher à ma torpeur. Quelque chose, maintenant, se déchirait avec le ciel. Je me suis levé et j'ai traversé l'appartement jusqu'à la porte d'entrée. En me retournant, sur le seuil, j'ai vu l'enfilade des pièces vides. Un éclair brutal a dessiné un corps instantané dans la lumière obscure. Tout semblait calculé. Comme pour la mise en scène d'un drame. J'ai pensé : " Tant de signes pour si peu ". Je suis sorti.

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