Les trois cahiers d'Études pour piano de György Ligeti - 18 pièces composées entre 1985 et 2001 - constituent un monument de l'écriture moderne pour le piano. Elles s'appuient aussi bien sur la grande littérature pianistique (Scarlatti, Chopin, Debussy...), ou le jazz et le piano mécanique de Nancarrow, que sur les musiques balkaniques, africaines, asiatiques ou caribéennes, sur diverses théories physiques et mathématiques que sur des sources visuelles qui vont de Jérôme Bosch à Maurits Escher. Le livre de Jean-François Boukobza, le premier consacré à ce corpus, dévoile ces sources multiples et présente chaque étude en détail, faisant apparaître leurs principes d'organisation, leur poétique, leurs répercussions et la manière de les approcher pour l'interprète. Un entretien avec Pierre-Laurent Aimard conclut l'ouvrage.

György Ligeti - Etudes pour piano

La première partie de l'ouvrage rappelle brièvement les fondements du « style Ligeti » en évoquant les éléments d'évolution et de permanence légués par les ouvrages (et les écrits) du compositeur. Elle sonde la crise induite par l'achèvement du Grand Macabre, puis décrit la réorientation de l'esthétique au début des années quatre-vingts avec laquelle coïncide l'achèvement du Premier livre d'études. Elle retrace le contexte des deux dernières décennies du siècle, définit le genre de l'étude et son renouvellement après 1945, puis peint les sources de l'imaginaire en s'attachant notamment au domaine scientifique (les théories du chaos, la géométrie fractale, les écrits de Karl Popper), aux influences musicales (du jazz à la musique subsaharienne), aux illusions acoustiques et au retour à la Hongrie manifeste alors chez le compositeur.

György Ligeti, études pour piano

Certaines musiques, certains musiciens renvoient immanquablement à des villes, à des atmosphères. C'est Haydn et Londres ; les Strauss, la valse et Vienne ; Varèse et les clameurs de la ville ; Lisbonne et le fado... Pourtant, en dépit de ces liens historiques, des
musiques fuient leur cité et s'acclimatent à de
nouveaux territoires. D'autres, tout en demeurant dans leur milieu d'origine, se transforment grâce aux phénomènes migratoires, à l'évolution inéluctable des sociétés. A la recherche d'un nouveau langage musical, de nombreux musiciens eux aussi entreprennent ces périples synonymes d'accomplissement, mais également d'errance. Avec bonheur ou avec nostalgie, ils choisissent de porter eux-mêmes leur musique de par le monde ou, au contraire, de partir à la recherche des sons qui ne s'entendent que là où ils naissent. Ce livre est un récit de ces voyages, géographiques et intérieurs, qui mènent à des confrontations non seulement avec le monde mais aussi avec soi-même.

Musique, villes et voyages

Bartok et le folklore imaginaire

" Mon grand souhait est d'être considéré par le monde entier comme l'honnête homme que je suis ", écrivait Haydn dans son Esquisse biographique. L'histoire a exaucé son vœu naïf et romantique : considéré, Haydn l'est à l'évidence. Mais est-il simplement connu ?
Le nombre de ses partitions méconnues effraie, lorsqu'on balaie simplement du regard l'immensité de son œuvre. On se rassure en pensant tenir l'un des fondateurs du " style classique ", avant d'être dérouté par la diversité des courants esthétiques traversés pendant un demi siècle d'activité créatrice.
Celui qui a écrit une symphonie " La Surprise " en réserve à tout instant, selon la phrase prêtée à son ami Mozart : " Personne ne peut tout faire, amuser et bouleverser, provoquer le rire, le trouble et la profonde émotion, et tout cela en même temps, aussi bien que lui ".

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