Les enfants aussi font la guerre de Jean Manuel FLORENSA : Cette pièce nous propose une plongée terrifiante dans les souvenirs d'enfants et de jeunes gens qui ont connu la période sinistre de la guerre de 39/45. Les monologues défilent et reconstituent par petites touches d'histoires singulières le grand puzzle de l'Histoire Moderne...Au delà du tragique, cette pièce est une touchante illustration de la condition humaine... Sur la plage, jour et nuit de Annie RODRIGUEZ : Philippe et Jean viennent de quitter l'armée après plusieurs années d'une intense activité sur les zones de guerre. Cette rupture les plonge dans une période d'incertitude et de vide. Ils se retrouvent en vacances dans une ville au bord de la mer, oil Vincent et sa compagne Camille, jeunes étudiants, effectuent "des boulots d'été". Vincent, musicien, anime le déjeuner dans un bar tandis que Camille travaille le soir dans un restaurant. Ces quatre personnages vont se croiser sur la plage, tantôt le jour, tantôt la nuit. Entre Vincent, jeune homme sensible et imaginatif, mal dans sa peau, se laissant porter par la vie et Philippe qui lui, a surmonté ses blessures d'enfance à force de volonté et d'énergie, une relation insolite se noue... Alea et interprétations de Philippe VINTEJOUX : Avez-vous remarqué comme il est parfois difficile de communiquer entre individus ? Pourtant, loin d'avoir une attitude sauvage les gens sont plutôt enclin à échanger facilement lors de rencontres fortuites, non ? Un homme, certains le trouveront sans doute naïf, s'inquiète de ce manque de communication réelle. Il veut créer un groupe formé grâce à ses nombreuses rencontres de hasard. Son projet ? Réapprendre à se comprendre et ne pas se contenter d'échanges creux où chacun parle de manière égocentrique. Evidemment la satire pointe son nez dans cette galerie de portraits... Le paradis n'est plus ce qu'il était,.. de Evelyne FLACHAT : Et si Diable et Dieu prenaient leur retraite ? et si Adam et Eve s'étaient réconciliés avec Dieu ? et si St Pierre était remplacé par sa femme ? et si les anges voulaient un corps humain ? et si le paradis subissait des tracasseries aussi matérialistes qu'une fuite d'eau ou qu'une fissure dans le mur ? et si cette fissure était l'annonciation d'un cataclysme ? Tout pourrait être tragique, mais tout est dérision dans cette farce iconoclaste aux résonances furieusement actuelles... Les dédales de la nuit de Jean Manuel FLORENSA : 1990. La nuit développe ses dédales d'autant plus que, lors d'un tournage, la vedette de cinéma Gérard Parrald découvre Daniel Sanchez qu'il a malencontreusement conçu il y a plus de trente ans alors qu'il n'avait que dix-sept ans. Ils se cherchent sans se trouver à la recherche d'une lumière illusoire.

Rideau ! - Les enfants aussi font la guerre ; Sur la plage, jour et nuit ; Alea et interprétations ; Le paradis n'est plus ce qu'il était... ; Les dédales de la nuit

" Tout le monde sait que les comédies ne sont faites que pour être jouées et je ne conseille de lire celles-ci qu'aux personnes qui ont des yeux pour découvrir dans la lecture tout le jeu du théâtre. " Molière. Résumé de Transit : Un huis clos surréaliste. Un aéroport de province piège des passagers en partance pour une île paradisiaque. Durant cette escale interminable, les voyageurs acculés finissent par craquer... Partiront-ils un jour vers l'avenir meilleur qui leur a été promis ? Résumé de Bambille, le surineur de Romorantin : Le monde carcéral a ses codes, mais la nouvelle Alcatraz est l'emprisonnement de l'individu par l'image, celle de l'assassin. Louis Bambille est accusé d'avoir égorgé toute une famille de Romorantin. La presse s'en empare. Il devient un monstre fascinant. Il est adulé, choyé, aimé, adoré. Tout l'entourage le pousse à avouer ce merveilleux crime. Mais Louis Bambille nie... Résumé de L, Comme, oiseau : C'est l'histoire d'un homme né avec une aile à la place de son bras droit. Il va traverser le siècle le plus noir, celui qui a engendré deux guerres mondiales et deux formes terribles de totalitarisme. Peut-être est-il né pour délivrer un message à l'humanité ? On ne sait pas, mais on constate que tout le monde veut se l'approprier, fasciné par cette anomalie... naturelle.  Résumé de Le primerissimo : Le Primerissimo" est un hommage que l'auteur rend au théâtre itinérant italien qu'il a connu au cours de ses études au pays de Pirandello. Une compagnie où, sauf un Belge, tout le monde est membre de la même famille. Le chef (il Capo) est un la grande vedette. Une sorte de soleil. Le Primerissimo" se veut une comédie où l'amour, la haine; la trahison, la fierté forment un melting-pot. Seul sentiment commun: la passion pour le théâtre.
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Théâtre-bouffe

Régis, 16 ans, a décidé de passer ses vacances avec son grand-père Antonio à Barcelone. Après la mort de sa femme, cet anarchiste d’origine andalouse exilé en France en 1939, est parti s’installer en Catalogne. Nul ne sait pourquoi. En un été, Régis va découvrir non seulement une ville et une jeune fille, mais toute l’épopée anarchiste, la tragédie de ces milliers d’Espagnols jetés sur les routes, torturés, oubliés. En somnambule, il va revivre les épisodes les plus atroces de la guerre civile que nourrissent les révélations de son grand-père. A 13 ans, Antonio avait fui son village pour trouver Barcelone à feu et à sang avant d’être interné au camp d’Argelès, crevant de faim avec tous les Républicains de son espèce. Entre hallucinations et fièvre, Régis apprend ce que son grand-père a enfoui, au plus profond de lui, son amour pour une jeune fille qui comme lui errait au milieu de l’horreur, et dont il a été séparé à Argelès. Une fresque historique au souffle impressionnant, aux personnages déchirés et déchirants, avec autant d’envolées lyriques sur le mouvement anarchiste et les laissés pour compte que de scènes de massacres très réalistes. L’évocation fiévreuse de la guerre d’Espagne, de ses non-dits, de l’impossibilité d’oublier et du combat que se livrent républicains, anarchistes et franquistes, rappelle le best-seller de Zafon L’ombre du vent.

Les mille et un jours des Cuevas

Jean Cocteau appelait les monologues et les saynètes le " théâtre de poche " " parce qu'ils sont de simples prétextes à faire briller des étoiles ". Théâtre pour des tragédiennes de poche qui en son temps avaient nom Edith Piaf et Marianne Oswald, c'est-à-dire des artistes qui font quelque chose de ce qui est peu, et qu'elles peuvent emporter n'importe où pour éclairer les aspects méconnus de leur personnalité. Les temps ont évolué, ce sont de jeunes acteurs et de jeunes auteurs qui ont mis en place une nouvelle conception du théâtre en créant le café-théâtre, les one man and woman shows et autres possibilités de représentation dans les petites salles, les restaurants ou les bars. Ce volume théâtre de poche présente une grande tonalité de pièces. Que chacun puise son bonheur comme dans la caverne d'Ali-Baba et le malaxe selon ses propres recettes.

Théâtre de poche

Dans ce volume, nous volts offrons des textes jeune public et des textes tous publics mais les cloisons ne sont pas étanches au théâtre. Max et Balthazar de Simone Balazard est une fantaisie, dont les protagonistes sont des comédiens débutants ou chevronnés, qui essaient de mettre sur pied un spectacle féérique avec des moyens limités. Nous sommes dans le monde de l'enfance, du jets, où rien n'est impossible puisqu'aucune identité n'est vraiment fixée et que la transgression est la règle. Mais il est tout de même question du monde réel, avec ses soucis d'argent, d'emploi, ses trahisons et ses espoirs qui affleurent derrière les masques. Malgré les apparences fantasques, le fil est solidement tenu par Max, l'Indien, et son comparse Balthazar, le Chat professeur de théâtre. Yann et Jonathan dans Des chaussures pour une fugue de Philippe Vintejoux ne savent pas où les mènent leurs chaussures. Deux jeunes sont en chemin, livrés au plaisir des surprises, de la découverte et des rencontres. Liés par leur amitié dans un cheminement initiatique, ils ouvrent pour eux-mêmes et pour nous le monde des possibles, dont l'entrée est tout à tour empreinte de poésie, de réalisme, toujours d'imaginaire. Comme ces adolescents nous ressemblent. Souder n'est pas jouer de Pierre J. Dangoumau met en scène Madeleine issue d'une famille de théâtre populaire ambulant qui rêve de théâtre classique et monte à Paris. N'ayant accepté aucune compromission, elle termine sa vie à la Comédie Française, comme souffleuse. Connaissant tous les rôles du répertoire elle est, sous la scène, Mado, impératrice des mots et règne sur la faune des Grands Auteurs morts. Dans Le trou de Jean Manuel Florensa, coincé au coeur de décombres, un employé de la Sécu assiste à la destruction de Paradise Underground City, l'empire souterrain d'Othon Le Supreme. Certains partenaires de la révolution l'incitent à partager leur aspiration vers un monde nouveau. S'engagera-t-il ou pas ? Avec la prise du pouvoir comment vont évoluer les nouveaux dirigeants? Une pièce tragico-comico-fantastique ou tout simplement une parabole du passé, et sans doute hélas du présent et du futur. Dans Ma soeur inexplicable d'Annie Rodriguez, Alice , Jean et leur fille Sara vivent une vie banale jusqu'au jour où, mûs par un élan inexplicable ils décident d'accueillir chez eux, une réfugiée bosniaque, Léila. A travers Léila ils vont revivre leur propre histoire et celle de leurs parents : un père exilé d'Espagne pour Jean, un important problème de nationalité pour Alice. Tour ce passé longtemps refoulé va resurgir sous le regard aigu de Sara,. comme une symphonie mélancolique de l'attachement à la terre mère, de la douleur de l'exil, et des liens qui se tissent entre des êtres dont les souffrances se font écho.

Max et Balthazar ; Des Chaussures pour une fugue ; Souffler n'est pas jouer ; Le trou ; Ma soeur inexplicable

Dans ce volume thématique "Théâtre Jeune Public", l'imaginaire de l'enfance est largement sollicité dans ces cinq textes. Chacun à leur façon, et par une écriture qui ne cherche pas à se mettre au niveau des enfants comme on le fait trop souvent, ils nous font revisiter le monde des contes et les mettent au service de questions qui nous traversent tous aujourd'hui, adultes comme enfants. Ils laissent la part belle à celles et ceux qui auront envie de les monter sur un plateau avec des comédiens en herbe ou professionnels, adultes comme jeunes. Dans Pool Poule, à la ferme du Bonheur, Max travaille entouré de ses animaux. Mais Fox Draner corrompt Max au profit d'une multinationale de produits alimentaires. La ferme devient une gigantesque entreprise commerciale. Ses habitants vont-ils succomber au profit de la malbouffe, à la corruption et au tout-industriel ? Qui se révoltera le premier contre Dioxine, la superproductrice aux quatre paires d'yeux? Kévin, garçon métis d'une dizaine d'année vit avec sa mère africaine dans la 1?ue du Génie, un squat occupé par un bon nombre de personnes aux origines étrangères et en " situations irrégulières ". Les conditions de vie y sont difficiles, et l'immeuble est en permanence menacé d'être évacué. Mais, Kévin s'est inventé un copain, un vrai, un " bon " génie qui se cache dans les papiers peints et apparaît à sa demande. C'est avec lui qu'il dialogue le soir, pour calmer ses peurs ; même lorsque la situation deviendra intenable, c'est encore grâce à lui qu'il gardera espoir. C'est connu : Poucet est futé et ses frères pas débrouillards, le bûcheron et la bûcheronne sont dans la misère et abandonnent leurs enfants, l'ogre mange seulement les petits garçons et l'ogresse a bon cœur... Mais si cela se passait de nos jours ? Où les parents pourraient-ils perdre leurs enfants ? Les forêts sont trop exiguës pour qu'on s'y perde ! Et comment Poucet s'y prendrait-il pour ramener ses frères à la maison ? Poucet version XXI siècle est l'occasion de réfléchir sur les notions de pauvreté et de misère, de partage, de responsabilité politique et de justice sociale. Une leçon d'éducation civique - drôle et fantasque - pour les enfants confrontés, de l'intérieur, à l'inégalité de traitement, à la faim et à l'injustice par le jeu de la mise en abîme de ce conte mythique. Dans Amuser, à musée et demi, Un groupe d'enfants termine la visite d'un musée. Ils s'y retrouvent enfermés de manière inexpliquée. Trois personnages représentés dans le musée vont s'adresser à eux : un(e) homme/femme de Cro-Magnon, un chevalier du Moyen-âge et un(e) berger(ère).Chacun veut délivrer un message humaniste aux enfants pour qu'ils aillent le faire connaître autour d'eux. Sienkiewicz présentait Yanko comme un petit paysan polonais dans le coeur duquel chante étrangement le génie de l'art. Yanko le musicien est l'histoire d'un enfant de dix ans, né avec la musique dans la tête et qui évolue dans un univers sonore. Il parle peu mais comprend le langage des oiseaux et du lutin de la forêt. Son histoire est aussi celle de la création, ardeur lumineuse et fragile que nous portons tous en nos et que trop souvent on assassine.

Théâtre jeune public

La vie n'est pas toujours facile, elle présente son éventail d'épreuves et sa brise de bonheur. Chacun y répond à sa manière. Tout écrivain également. 5 pièces, 5 écritures, 5 visions. Les Attractions Foraines Valetti subissent l'écrasement du Krach boursier de 1930. La présence des rares perles baroques de Dame Nature comme la femme-oiseau, l'homme-pingouin et la femme sans tête à poil (entrée interdite aux mineurs) ne suffit plus à attirer les publics. Pour rétablir la santé des caisses, des USA débarque le petit frère de la tribu, devenu Rudolf Valettino, le célèbre latin lover. Beauté, gloire et dollars, les jeux sont faits ! La vie contre le cinéma. Voilà l'histoire que raconte sur le mode burlesque et déjanté, Le grand casting de Jean Manuel Florensa - Comédie dramatique chantante et dansante en quatre actes. Rêveries pour anatomie défunte de Martine Gabison-Cretenet est un choeur à la manière de la Grèce antique. Il aborde l'humain en tant que mémoire. Ce parcours initiatique et historique construit l'homme et sa prise de conscience de l'Autre. Aleph, le personnage principal, est le parangon de l'Humanité ; ses naissances et ses morts sont les transcriptions symboliques de l'évolution humaine. Son double est un mannequin en pied; sept autres personnages portent leur double, matérialisé par une marionnette habitée. Le texte est conçu en un seul récit que chacun peut s'approprier : l'homme est à la fois Un et Multiple. La scénographie sera simple et épurée. Dans Mémoires d'un Pev de Marwil Huguet , " Naître ou ne pas naître ", est la question que se pose Pcv alors qu'il vient d'investir un ventre. Pev (petit esprit vivant) est issu de l'Infini, et dans l'Infini il vise avec ses co-esprits à l'amélioration du genre humain. Un travail préliminaire de longue haleine s'effectue afin d'amener progressivement l'humanité à la Conscience. Les Pev estiment en effet que la réalisation humaine est loin d'être aboutie. La pièce sert de base à une réflexion philosophique et spirituelle sur la notion de Conscience. Dans La vie assez brève de Simon Edgar Funkel de François Negri et Bertrand Jarrigeon, Simon, doté par la. nature d'une ultra sensibilité, amené par la vie sur un chemin accidenté, ne supportera pas trois grands malheurs qui orienteront sa vie vers l'inévitable issue . D'un naturel doux à l'origine, cet enfant puis cet homme très intelligent, sera confronté aux épreuves apportées par les inévitables ratés de la vie et par l'ignorance et la cruauté de ses semblables. Dans Le petit bruit des perles de bois de Marie Rouvray le mourant est étendu sur le lit et les vivants le regardent. Et le mourant voit leurs yeux qui l'épient derrière un masque souriant. Et les vivants dissimulent leur impuissance sous les petites phrases conventionnelles. La mort, c'est banal. Mais ces silences qui hurlent, ces regards d'une crudité insupportable, cette épreuve de l'âme ? Marie Rouvray a voulu les traduire en mots, isolant ses personnages au cours de monologues intérieurs qui leur permettent d'exprimer le Non-Dit. l'Inavouable.

Le grand casting ; Rêveries pour anatomie défunte ; Mémoires d'un PEV ; La vie assez brève de Simon Edgar Funkel ; Le petit bruit des perles de bois

Croix-rouge du Coeur, Restos de l'Ame, Secours cathodique, Sécurité Bancaire, autant d'organismes absents d'une société déboussolée. Vivre, aimer sans tricher n'est pas à la portée de tous. Le combat entre l'idéal et nos réalités est sans relâche, comme s'ils ne pourraient jamais s'entendre. La société a des maladies incurables. Que choisir : le réel, le possible, la perfection ? Pouvoir, savoir, espoir ? Il ne suffit pas d'écrire, il faut écrire vrai. La différence de Claire Lise Charbonnier. Ces scènes de la vie quotidienne veulent présenter, sur un mode ludique, et en associant le public à la représentation à travers l'introduction de chansons dont l'air est connu de tous, un certain nombre de situations où la façon de traiter les individus n'est malheureusement pas la même, que ce soit suivant leur couleur de peau, leur provenance, leur handicap physique, etc. Réagissons, en théâtre et en chansons! Le tueur de Venise de Jean Manuel Florensa est une comédie dramatique où le drame côtoie l'humour et où le trivial surgit dans les situations les plus délicates. Sous le soleil de la Côte d'Azur, avec sa femme Hortensia, Toni tient une gargote au nom racoleur de " Venise ". Brice, jeune homme au chômage, accepte de travailler au noir. Ostensoire, un transsexuel aux biceps de poids lourds, en tombe follement amoureux(se). Sous le clinquant d'une comédie à la Pagnol, se cache un réquisitoire impitoyable contre les sociétés d'abondance. Tout tourne au drame car " le coeur des fils des hommes est bourré de méchanceté. " La comédie se termine sur la tuerie des " hypocrites, faussaires, détourneurs de fonds, traîtres, corrompus, courtisans lécheurs de bottes et de cul, couards et les tièdes ". Humour acide, rage, émotion et poésie. " Aux armes, citoyens ! ". "Ce soir, avec Sirèna ", l'émission de la générosité et du don de soi, nous fait découvrir dans pôkomeu de Michel Gendarme un monde inconnu dans lequel des êtres souvent mal aimés tentent de survivre. Des êtres extraordinaires qui, malgré leurs différences, recèlent des trésors de bonté et de tolérance. Et pourtant, ces femmes et ces hommes voudraient, Mesdames et Messieurs, vivre simplement comme vous et moi. Paroles d'hommes de Marwil Huguet: trois monologues croisés qui fonctionnent de la même manière que ceux de la pièce Un amour de femmes (l'Embarcadère éditions). Ils sont en quelque sorte la réponse du "berger à la bergère", mais il n'est cependant pas nécessaire d'avoir lu ou vu l'autre pièce car ces monologues fonctionnent de façon parfaitement autonome.Trois hommes de trois générations différentes s'expriment à propos de leur vie amoureuse dans un contexte particulier à chacun : les années 1940 pour le premier, la période 68 pour le deuxième, les années 1980 pour le troisième. Destins de rue de Philippe Vintejoux se demande que peut, que doit faire un écrivain face aux drames de la vie sociale et sentimentale d'inconnus qu'il croise ? Ce chômeur qui perd jusqu'à son identité, ces deux femmes qui s'aiment jusqu'à la tragédie, ces deux amis dont la galère abolit la couleur de peau ? Leur offrir l'impossible : qu'ils s'emparent de la scène et jouent de leur propre destin. Ces personnages portent en eux les mythes de l'humanité derrière le fait divers.

Ses oeuvres

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