Cette monographie grand format présente un nouvel ensemble de sculptures de l'artiste, installées dans le lagon qui fait face au musée dessiné par Jean Nouvel à Doha, au Qatar, et les différentes étapes de leur fabrication (avec un entretien avec l'artiste par Hans Ulrich Obrist).



L'esthétique envoûtante de Jean-Michel Othoniel (né en 1964 à Saint-Etienne, vit et travaille à Paris) est fondée sur la notion de géométrie émotionnelle. Par la répétition d'éléments modulaires comme les briques ou les perles - qui sont sa signature et son motif le plus récurrent -, il crée de magnifiques sculptures dont la relation à l'échelle humaine va de l'intime au monumental. Sa prédilection pour des matériaux aux propriétés réversibles et souvent réfléchissantes - en particulier le verre soufflé devenu emblématique de sa pratique depuis le début des années 1990 - fait écho à la nature profondément équivoque de son art. Tout à la fois monumentales et délicates, baroques et minimales, poétiques et politiques, ses formes contemplatives ont le pouvoir, tels des oxymores, de réconcilier les contraires. Le fait qu'il se consacre à des commandes in-situ pour des espaces publics donne à une partie de son oeuvre une dimension presque architecturale. Cependant, la sensibilité holistique de Jean-Michel Othoniel le rapproche également du feng shui, ou l'art d'accorder les personnes et leur environnement, dans son cas en permettant au public d'habiter son monde par la réflexion et le mouvement.

Alfa

Jean-Michel Othoniel présente au Carré Sainte-Anne‘ une cinquantaine de ses sculptures en verre issues de sa Collection personnelle de ses propres oeuvres, rassemblées dans une installation unique imaginé pour le lieu. Pour l'artiste, se collectionner soi-même correspond à un désir de se soustraire au monde. Se faire violence et décider de montrer au public sa propre collection de fait partie de l'ambivalence des sentiments qu'il place —au coeur de son travail.

Se collectionner soi-même ; Géométries amoureuses

À l'occasion de son exposition personnelle à l'Isabella Stewart Gardner Museum, Boston USA – du 10 mars au 7 septembre 2015 –, Jean-Michel Othoniel édite une nouvelle version de son livre L'Herbier merveilleux, en collaboration avec le musée et les éditions Actes Sud. Cet ouvrage se présente comme un carnet abécédaire que l'artiste a nourri, au fil des salles du musée, de photographies de détails de peintures et de fleurs, de dessins et de textes sur le langage secret des fleurs.

L'herbier merveilleux

Dans cet essai, Catherine Grenier étudie le lien que l'oeuvre de Jean-Michel Othoniel a toujours entretenu à la spiritualité et à l'objet sacré. Depuis ses premiers travaux, l'artiste a eu recours à des références religieuses, populaires ou savantes. Le voile de Véronique, les reliquaires, les ex-voto, les parures votives ont servi d'inspiration à des oeuvres qui évoquent le réel, le corps, la relation par le biais d'une forme souvent énigmatique et cryptée. Les émotions les plus extrêmes, de la naissance à la mort, sont glorifiées et spiritualisées dans ses fragiles objets à la beauté troublante. Sous les apparences de la poésie de l'intime tout d'abord, puis du décor et de la séduction lorsqu'il commence à travailler le verre, un monde transparaît qui avoue ses blessures, révèle son ambivalence et résiste à l'enchantement.

Epiphanies

Un univers d'artiste : Jean-Michel Othoniel est sans doute l'un des artistes-plasticiens les plus doués de sa génération. Au gré des pages, les enfants découvrent son travail et jouent avec quelques-unes de ses créations les plus emblématiques. Comme à l'atelier évoque ses sources d'inspiration - comme pour la réalisation de son oeuvre monumentale Precious Stonewall présentée pour la première fois en France à la Galerie des enfants au Centre Pompidou. Jouer avec la réalité augmentée. Dans un livre original qui invite à la création comme à la rêverie, Jean-Michel Othoniel permet aux enfants de découvrir six sculptures en 3D qu'ils peuvent manipuler en temps réel grâce à une simple connexion internet et à la webcam de leur ordinateur. Création, technologie, rêverie... un magnifique voyage.

Jean-Michel Othoniel

Jean-Michel Othoniel raconte sous la plume de Marie Desplechin comment il est devenu artiste. Un texte beau et sensible, un conte biographique et initiatique, sur la naissance d'une vocation.

Marie Desplechin explique avec des mots simples et justes comment le petit Jean-Michel a très tôt découvert le monde créatif qu'il portait en lui. En grandissant, Jean-Michel a rencontré d'autres mondes que le sien, et en particulier celui du Petit Théâtre de Peau d'Âne que 150 ans auparavant Pierre Loti avait créé de ses mains...

Un livre superbement illustré de photographies des oeuvres et d'aquarelles originales de Jean-Michel Othoniel et de Pierre Loti. pour les enfants à partir de 9 ans et. pour les adultes aussi !

Le petit théâtre de Peau d'âne

Ce livre de pop-up marque une nouvelle étape dans le travail de Jean-Michel Othoniel: les sculptures " Ricochets ", aux teintes variées, billes de verre projetées comme un ruban de perles, se déploient au fil des pages.
Ces nouvelles oeuvres soulèvent "la question du corps absent. Il s'agit de créer des volumes d'absence, des constructions à dimensions variables où des corps pour-raient se lover ". C'est un lien presque charnel que ces ricochets entretiennent avec l'espace qu'ils enlacent. Dans l'idée d'un jeu aérien de la matière, Jean-Michel Othoniel a souhaité concevoir un livre de pop-up dont les formes d l'aquarelle seraient comme les maquettes d'une exposition d venir.
À la façon de noeuds légers, les dessins colorés s'entrecroisent comme un Janus amoureux de son double : " Dans ces dessins, dit Othoniel, il y a l'idée de déplacement, de rebonds réels, de ricochets, de désirs imaginaires et de coeur noué. "

Les noeuds de Janus

Jean-michel othoniel est né en 1964 à saint-etienne. il vit et travaille à paris. invité à la documenta de kassel, en allemagne, en 1992, il propose une série de sculptures en soufre. l'année suivante, il introduit le verre dans son travail. il participe à l'exposition féminin-masculin au centre pompidou en 1995, avec l'installation my beautiful closet. en 1997, il crée le collier cicatrice, petit collier de verre rouge qu'il offre en échange d'un droit de photographier celui qui vent le porter avec fierté. il suspend aussi des sculptures de verre dans les bambous du jardin de la villa médicis dès 1996, puis en 1997 aux arbres de la collection peggy guggenheim et, en 1999, dans les jardins de l'alhambra et du generalife, à grenade. en 2000, il transforme la station de métro parisienne palais-royal - musée du louvre en kiosque des noctambules. "crystal palace" est sa première exposition personnelle à paris en 2003 à la fondation cartier. cette année marque aussi le début de sa collaboration avec l'architecte peter marino et son entrée à la galerie emmanuel-perrolin. en 2008, il expose à la galerie sikkerna-jenkins & co à new york et à la galerie karsten-greve à cologne. en arles, il est invité par christian lacroix au musée réattu. ce livre paraît lors de son exposition à la chapelle saint-martin du méjan lors des rencontres internationales de la photographie.

Ses oeuvres

Ses derniers livres