Entre 1910 et 1980, en résonance étroite avec les utopies esthétiques et politiques de la modernité, de nombreux artistes et écrivains proposent, sans modèles normatifs, des oeuvres conçues en collant, montant et assemblant des matériaux-fragments hétérogènes. L'auteur montre que le processus de déconstruction et de reconstruction mis en mouvement au sein de ces productions concrétise une efficace esthétique du choc, proposant des images-situations en décalage et des projections aléatoires qui nous précipitent aux confins d'autres mondes à habiter. L'art du collage est pensé comme un parti pris faisant surgir ici et maintenant le merveilleux et la perturbation, contestant ainsi l'ordre établi. Ces productions hérétiques évoquent de salutaires et intempestives reconfigurations possibles-impossibles à explorer. Pour l'auteur, ces oeuvres-constellations polyphoniques relèvent d'une esthétique de la non- cohérence, qui a à voir avec l'utopie concrète, donc avec la perspective de l'émancipation (individuelle et collective).

Collages, montages, assemblages au XXe siècle - Volume 2, Le fragment à l'oeuvre

Spectateur engagé et acteur critique de son époque, solidaire des « vaincus » violentés par les tumultes de l'Histoire, Walter Benjamin emprunte de nombreux chemins critiques de manière transversale. Marxiste atypique, il construit avec ténacité une esthétique et une politique de l'émancipation. Les textes ici rassemblés évoquent ses discussions avec, notamment, Theodor W. Adorno, Ernst Bloch et Bertolt Brecht. Ils présentent également ses conceptions sur l'art, et abordent ses novatrices contributions radiophoniques.

Walter Benjamin, esthétique et politique de l'émancipation

Jean-Michel Palmier (1944-1998) a consacré de nombreux ouvrages et articles aux courants artistiques, philosophiques et politiques des années 1920-1930 en Allemagne et en Union soviétique. Ses travaux notamment sur l'Expressionnisme et la vie culturelle sous la République de Weimar permettent aux lecteurs de mieux comprendre les multiples controverses qui opposèrent au XXe siècle des théoriciens et des praticiens se réclamant de différents et antagonistes courants marxistes.??

Jean-Michel Palmier - Arts et société

Analysant les théories de l'art proposées, du début du XXe  siècle à aujourd'hui, par des philosophes revendiquant  l'héritage de Karl Marx, interrogeant des démarches artistiques  et littéraires proclamant leur caractère engagé, voire militant,  cet ouvrage questionne la complexité des rapports  qu'entretiennent l'esthétique et le politique.
Les problématiques toujours actuelles concernant la particularité  de la création artistique et littéraire et la singularité de  l'expérience que suscitent les oeuvres, la dimension critique et  utopique de l'art, y sont discutées, et par là se pose la question  des enjeux liés à une philosophie, à une politique et à une  esthétique de l'émancipation.

Art et aliénation

En intervenant sur différents terrains (arts visuels, arts de la scène...), l'auteur propose une approche critique partisane de quelques démarches artistiques et oeuvres significatives. Il s'agit non seulement d'analyser les enjeux esthétiques de ces partis pris, mais également d'en évaluer la dimension politique émancipatrice. Ces quelques preuves à l'appui montrent que l'oeuvre d'art, par son identité originale et sa configuration complexe peut exhiber pleinement sa singularité et sa présence au monde dissonantes.

Pour une critique partisane - Quelques preuves à l'appui

La création artistique est aujourd'hui profondément marquée par le développement accéléré de ce que l'on nomme les nouvelles technologies (de la vidéo au numérique). De nombreux artistes, loin d'être impressionnés par ce mouvement d'innovation technologique sans cesse évolutif. s'approprient les possibilités inédites que celui-ci leur offre pour développer leurs intentions esthétiques et renouveler leurs pratiques artistiques. En expérimentant les promesses et en évaluant simultanément les limites propres à l'usage artistique de ces nouvelles technologies. ces artistes aventureux proposent des œuvres novatrices. étranges et surprenantes qui nous obligent à repenser l'art et ses frontières et qui brouillent notre perception et notre compréhension convenues du monde. En évoquant différents arts (arts visuels et arts de la scène), les textes rassemblés ici interrogent quelques enjeux soulevés par les liaisons, parfois dangereuses, qu'entretiennent ces arts au risque des nouvelles technologies.

Arts et nouvelles technologies

Les Formes contemporaines de l'art engagé. La dimension politique et sociale de la création plastique a toujours été au cœur de bien des pratiques artistiques. En 2006, l'Institut supérieur pour l'étude du langage plastique organisa à Bruxelles un colloque international, réunissant chercheurs et artistes pour débattre de ces formes contemporaines de l'art engagé et de leurs enjeux - de la nécessité d'engagement pour l'artiste-citoyen jusqu'à la question même de l'utilité sociale de l'art. Ainsi, d'une part, des liens de plus en plus flous entre photojournalisme, documentaire et arts plastiques, d'autre part, l'art contextuel - notamment l'esthétique relationnelle - qui investit l'espace public et le transforme en forum intégrant la participation de tous pour mieux réveiller le tissu social.

Ses oeuvres

Ses derniers livres