Cet ouvrage, catalogue de l'exposition "Fêtes et divertissements à la cour", présentée au château de Versailles, donne à voir les infinies variétés et ingéniosités du divertissement proposées par les monarques depuis le règne de Louis XIV jusqu'à la Révolution. Par un choix de 400 oeuvres fortes commentées par les plus grands spécialistes des différents domaines, ce catalogue permet de découvrir et d'imaginer et de faire ressentir ce que les courtisans pouvaient éprouver à l'époque.29 novembre 2016 - 26 mars 2017

Versailles: Fêtes & divertissements à la cour

Présente le contenu d'un portefeuille acquis en 1845 par le duc d'Aumale, conservé au musée Condé de Chantilly, et contenant 23 dessins de Jacques Bellange et une série de 34 estampes de Jean Berain, évoquant les fastes des cours de Lorraine et de France du début à la fin du XVIIe siècle.

Fastes de cour au XVIIe siècle ; costumes de Bellange et de Berain

Cet ouvrage permet de mieux connaître les différentes facettes d’un département de la Maison du roi encore peu étudié, les Menus Plaisirs. Les chapitres abordent tour à tour l’importance de cette administration dans la vie quotidienne de la cour, lors des spectacles, des fêtes et des cérémonies, son rayonnement à travers le livre et l’estampe, l’histoire des fonds d’archives conservés et l’évolution de ses services sous l’Ancien Régime. Sont également traités le rôle de cette institution à travers la personnalité de l’un de ses principaux responsables, Papillon de La Ferté, et son rattachement à l’Opéra de Paris, l’Académie royale de musique, ce théâtre devenant pratiquement à la veille de la Révolution une entreprise d’État. Enfin, l’association qu’elle fut appelée à mettre en oeuvre dès le règne de Louis XIV avec les Bâtiments du roi, pour la construction des théâtres royaux et les fêtes de Versailles, offre l’occasion de préciser l’influence qu’elle exerça dans la création artistique.

Les Menus Plaisirs du roi (XVIIe-XVIIIe siècles)

I Vigarani sono una straordinaria famiglia di "artisti" reggiani, operanti nel ducato di Modena e nella Parigi del Seicento, singolare caso di continuità espressiva e di ingegno per quasi tutto il secolo. Lo stesso termine "artisti" pub apparire generico se associato al singolare eclettismo di talune personalità della famiglia e in particolare dei suoi principali esponenti, quali il più conosciuto Gaspare Vigarani (1588-1663) e il sorprendentemente ancora poco noto figlio Carlo (1637-1713). Definito al tempo "Ingegnere idraulico, architetto militare, trattatista, urbanista, architetto di chiese e ville, scrittore di chiromanzia, macchinista e scenotecnico , Gaspare coniuga poliedricità di interessi, genio creativo e capacità tecniche per i quali, su invito del cardinale Mazarino, si trasferirà a Parigi insieme ai figli Carlo e Ludovico portando la fama e le esperienze della corte estense a quella del Re Sole. Sarà Carlo Vigarani l'erede e il vero continuatore dell'opera paterna. Stabilitosi definitivamente alla corte di Luigi XIV, dal quale è nominato "Intendant des plaisirs du roi, inventeur et conducteur des machines, théâtres, ballets et fêtes royales, gestisce, insieme a Jean-Baptiste Lully, l'Académie royale de musique (Opéra) di Parigi. Dalla piccola Modena alla grande Parigi, si celebrano fasti religiosi e politici con l'allestimento di magniloquenti spettacoli, giostre e tornei, coups de théâtre fantasiosi nei quali Gaspare e Carlo esprimono il meglio della loro arte e scienza. Un'attività all'insegna dell'effimero che ha purtroppo lasciato poche testimonianze nelle architetture e negli archivi. Gli atti riuniscono i contributi espressi dai numerosi relatori partecipanti al convegno internazionale tenutosi dal 6 al 10 giugno 2005 con la sessione italiana a Reggio Emilia, Modena, Fiorano Modenese e Sassuolo e la sessione francese allo Château de Versailles. Essi consentono un'ampia rassegna e confronto su questa straordinaria stagione dell'arte sia tramite ricerche specifiche sui nostri personaggi sia con approfondimenti sul contesto culturale dell'epoca.

Gaspare & Carlo Vigarani - De la cour d'Este à celle de Louis XIV

Iconographie et arts du spectacle

Sous le règne de Louis XIV, l'opéra s'affirme comme le spectacle à la mode à la Cour comme à la ville. Aujourd'hui, les opéras de Lully et de ses successeurs retrouvent la faveur du public. Mais à quelles fins furent-ils conçus à l'origine ? Où, par qui, dans quelles conditions furent-ils représentés ?
L'essai de Jérôme de La Gorce ressuscite les péripéties de leur création, les démêlés de l'institution avec les créanciers comme avec le pouvoir, les conditions des représentations, la vie quotidienne de la troupe enfin, souvent haute en couleurs. Nous assistons par ailleurs à la naissance d'un public dont les habitudes et les goûts contribuèrent à déterminer les traits du drame lyrique en France.
Ce livre, synthèse de documents souvent inédits, jette un nouvel éclairage sur les premiers opéras français.

Ses oeuvres

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