La vie et l'époque de Pieter Bruegel l'Ancien (vers 1526/1530-1569) ont été marquées par de violents conflits culturels. Il a ainsi connu des guerres de religion, le règne brutal du duc d'Albe alors gouverneur des Pays-Bas et les effets palpables de l'Inquisition. À ce jour, la vie de l'artiste flamand demeure nimbé de mystère. Nous ne savons pas exactement où et quand il est né. Si les érudits ont d'abord souligné le caractère vernaculaire de sa peinture et de ses gravures, la recherche moderne accorde plus d'importance à l'aspect humaniste de son oeuvre.

Après avoir conçu des dessins préliminaires pour l'éditeur Jérôme Cock, Bruegel réalise plusieurs séries d'estampes qui furent distribuées dans toute l'Europe. Elles dépeignent les vices et les vertus au détour de fêtes paysannes endiablées et de paysages à perte de vue. Il se tourne ensuite de plus en plus vers la peinture, puisant sa clientèle dans l'élite culturelle d'Anvers ou de Bruxelles.

Cette monographie témoigne de l'évolution d'un artiste qui prit à bras le corps les grands motifs de conflit de son temps et proposa des inventions et des solutions nouvelles. Plutôt que d'idéaliser la réalité, il représenta les horreurs des guerres de religion et prit des positions critiques à l'égard de l'Église catholique. Il imagina ainsi son propre répertoire visuel de la dissidence, incorporant ses messages subliminaux dans des scènes innocentes du quotidien afin d'échapper aux blâmes.

Cette anthologie réunit ainsi l'ensemble de ses 40 toiles, 65 dessins et 89 gravures impeccablement reproduits, autant de pièces qui témoignent à la fois des moeurs religieuses et de la culture populaire qui unissait les communautés à l'époque de Bruegel.

Pieter Bruegel : l'œuvre complet

Sa mort était annoncée, mais il a tenu bon. Beaucoup de choses ont changé en dix ans, certes, la façon dont on voit les films et dont nous nous voyons nous. Internet et les réseaux sociaux ont terriblement impacté notre relation au monde et à nous-mêmes. Les services de streaming ont démultiplié les possibilités de visionnage, l'univers des jeux vidéo a déployé son pouvoir de séduction. Pour le grand écran, la concurrence est rude. Bien avant déjà, le laps de temps entre sortie dans les salles et deuxième phase d'exploitation se rétrécissait. Aurions-nous rabaissé les films au rang de « contenu » en ligne, en cliquant sur les vignettes bigarrées d'un petit écran ? Le cinéma se cantonnerait-il au culte des stars, blockbusters et films à sensation avec images de synthèse ? Notre anthologie montre d'emblée le contraire. Un cinéma étonnamment divers et dynamique existe. Il déborde de vitalité. La décennie écoulée était tout sauf ennuyeuse, monotone et mortuaire. Auriez-vous envie - soyez honnête - de voir en streaming les films compilés ici ? La salle de cinéma demeure un lieu de nostalgie. Notre ouvrage en témoigne et donne à ressentir la vigueur du septième art. Chacun des 100 films les plus marquants de la décennie est présenté en profondeurpar l'éditeur Jürgen Müller et son équipe d'auteurs et autrices, à l'appui d'abondantes illustrations. L'ouvrage comprend des biographies de comédiens et comédiennes, de cinéastes, des renseignements contextuels, et une liste détaillée des lauréates et lauréats aux Oscars® de 2012 à 2021. Minutieusement analysé en introduction, le chef-d'oeuvre de Quentin Tarantino Once Upon a Time... in Hollywood (2019) incarne à merveille, selon Jürgen Müller et Philipp Bühler, les contradictions et ambivalences du cinéma d'aujourd'hui. Ce livre est un incontournable pour les cinéphiles et les personnes passionnées de cinéma !

100 films des années 2010

2019 marks the 350th anniversary of Rembrandt's death (1605-1669). The Dresden Kupferstich-Kabinett, which possesses one of the most important collections of Rembrandt's drawings and prints in the world, has taken the opportunity to cast fresh light on this innovative 'artists' artist'. Rembrandts 'mark' is not only his individual hand but also the deep impression he has made on subsequent art practice. "No one gets round Rembrandt" (Max Beckmann). Rembrandt's mark is explored in this exhibition and catalogue in his most personal themes and processes - in his self-portraits (which have had huge influence) ; in his studies of his wife Saskia in their brief years together before her early death ; in the way he taught drawing and studied from the life with his numerous pupils ; in the vitality and freedom - not to say extreme skill - with which he composed and prepared his graphic work, in particular his masterpiece the Hundred Guilder Print ; and his much admired handling of light and shadow.

Rembrandt's mark

Notre série « Movies By Decade » fait son entrée dans le XXIe siècle avec ce panorama ultime des 99 films les plus importants réalisés durant les années 2000, un âge qui a eu son lot de franchises impérissables, de grandes épopées historiques et de super-héros sortis droit des comics, sans oublier l'esthétique des images de synthèse, en perpétuelle évolution, les petits films indépendants qui ont rencontré un public inégalé dans le monde entier, ainsi que les documentaires percutants - sérieux ou parodiques - devenus des morceaux incontournables de la culture populaire.

Entre les histoires captivantes, les drames éclairants et les grandes évasions, parfois impulsives, Films des années 2000 réunit le meilleur du meilleur de ce qui est sorti sur la planète, du blockbuster Harry Potter et de la saga du Seigneur des Anneaux aux désormais cultes Lost in Translation, Inglourious Basterds et No Country For Old Men, ou encore La Vie des autres et Et... ta mère aussi. Chacun de ces chefs-d'oeuvre du cinéma est présenté à travers des images du film, des photos de production, un synopsis, des analyses et bien d'autres détails essentiels aux amateurs de cinéma, comme la distribution, l'équipe du film et une fiche technique.

Films des années 2000

Du Dracula (1931) de Tod Browning au Dictateur (1940) de Charlie Chaplin, le présent volume nous entraîne dans l'univers chatoyant et dynamique du cinéma des années 30. Alors que la grande crise économique sévit dans le monde, que la guerre se prépare et que les gens sont assoiffés de distractions, l'usine à rêves d'Hollywood connaît son âge d'or. C'est la décennie des stars, celle des vamps comme Marlene Dietrich et Greta Garbo et des casse-cous effrontés du même acabit que Clark Gable ou Errol Flynn. Fred Astaire et Ginger Rogers dansent avec une telle ferveur qu'ils en oublient les lois de la pesanteur, pendant que King Kong (1933) met Hollywood en émoi et que Tarzan l'homme-singe (1932), alias Johnny Weissmuller, s'envole de liane en liane vêtu d'un pagne. Les scènes d'action spectaculaires des films de gangsters comme Scarface (1932) de Howard Hawks savent jouer avec les nerfs du public. Dans des comédies romantiques aussi loufoques que L'Impossible Monsieur Bébé (1938) d'Howard Hawks, la guerre des sexes fait rage avec plus de verve que jamais. Et dans les films de Frank Capra, Gary Cooper et James Stewart transforment l'Américain moyen en héros. Un véritable chef-d'œuvre épique viendra couronner cette décennie : Autant en emporte le vent (1939). Mais l'Amérique n'est pas le seul pays à écrire l'histoire du cinéma en Angleterre, Hitchcock devient le maître du film d'espionnage ; en France Jean Gabin, dans ses rôles mélancolique, devient une figure emblématique du Front populaire. Et en Allemagne, Fritz Lang tourne son chef-d'œuvre devenu un classique, M. le Maudit (1931), avant que les nazis ne mettent un terme à l'époque glorieuse du cinéma allemand.

Films des années 30

Films des années 40

A trendsetting decade in world cinema The 40s were the decade of the movies. With the world at war, directors served up propaganda and escapist entertainment to the massed moviegoers of the pre-television age. Yet in many countries, there was also a parallel tendency towards greater realism. In Italy, for example, the spirit of the resistance culminated in the neorealist movement, which inspired the world's moviemakers with masterpieces such as De Sica's Bicycle Thieves (1948). In Hollywood, the 40s were probably the most creative phase in the studios? history. Never before had the Dream Factory brought such compellingly edgy and experimental films to the silver screen. The most seminal work of the decade was Citizen Kane (1941); Orson Welles's extravagantly original debut anticipated the expressive visual style that would come to typify film noir?the genre of ?dark movies, ? populated by romantic antiheroes and femmes fatales, that still represents the essence of cinema for many passionate movie buffs. In the atmospheric black-and-white universe of noir, Rita Hayworth, Ava Gardner, and Lauren Bacall became timeless erotic icons, while Bogart?following The Big Sleep (1945)?was the very quintessence of cool. While these movies bore witness to the cracks in America's fa?ade, another genre was busily reconstituting the nation's identity. In the films of John Ford, the Western came back with a vengeance, Monument Valley embodied America's incomparable grandeur, and John Wayne (The Duke) was a natural aristocrat of the wild frontier.

Films des années 40s

Les années 50 ce sont les années de Marylin, d'Elvis et des ovnis, celles de la Guerre froide et de la " chasse aux sorcières ", celles du renouveau et de l'euphorie qui l'accompagne. Elles marquent également le triomphe des images en mouvement et ce, pas seulement au cinéma mais aussi a la télévision qui se développe alors à un rythme effréné. Mais même si les salles de cinéma se vident, la télévision contribue pourtant au culte de la star. Les acteurs deviennent des vedettes populaires. Au cours de cette décennie, le cinéma devient le miroir de la société et Hollywood saura traduire clans ses films de science-fiction les angoisses suscitées par la bombe atomique. De même la sourde révolte des jeunes sera catalysée par ses drames sur le passage à la vie d adulte. Des rebelles comme James Dean et Marlon Brando incarnent une nouvelle conception de l'existence affichant à l'écran un érotisme réservé jusque-la aux vedettes féminines d'Hollywood. Leurs propos subversifs ne sont possibles que parce que l'ancien système des studios commence a se désagréger et que les réalisateurs obtiennent de plus en plus de libertés. Toutefois c'est à Paris, sa ville natale que le cinéma connaît sa plus grande révolution. Ici de jeunes auteurs avides de faire leurs preuves derrière la caméra créent un nouveau langage cinématographique. En fin de compte les années 50 représentent le passage a une nouvelle modernité.

Ses oeuvres

Ses derniers livres