Peintres, sculpteurs, illustrateurs, dessinateurs, graveurs, plasticiens... près de 40 000 personnes sont affiliés au régime d'artistes auteurs et déclarent leurs revenus à la Maison des artistes. Cette population d'artistes a presque doublé depuis le début des années 2000.
Quelles sont les trajectoires artistiques de ces femmes et hommes dont les carrières, pour la plupart, sont marquées par une certaine précarité ? Où vivent-ils, où créent-ils, à qui vendent-ils et comment vient la notoriété et la consécration ?

Artistes plasticiens : portrait de groupe

Depuis leur émergence dans les années 1960, les études de genre, ou des rapports sociaux de sexe, se sont considérablement développées et ont atteint aujourd'hui un degré certain d'institutionnalisation. En témoigne notamment la multiplication des colloques, journées d'études, séminaires mais aussi des articles, numéros de revues, manuels et autres ouvrages proposant diverses approches du genre, des plus théoriques au plus monographiques, dans les secteurs les plus divers de la vie sociale. Dans ce foisonnement éditorial, l'originalité du présent ouvrage tient notamment au double point de vue adopté. Il réunit en effet des contributions de jeunes chercheur-e-s qui explorent de nouveaux terrains (dans les mondes de l'art et des médias, du travail salarié, du militantisme, etc.) et de chercheure-s confirmé-e-s qui témoignent de la manière dont les questions de genre sont entrées dans leur parcours de recherche, dès l'origine pour certain-e-s, en cours de route pour d'autres. Cet ouvrage n'est pas un essai. Il s'organise au contraire, comme l'indique le titre, autour d'enquêtes. Tout en posant des questions qui dépassent largement leurs études de cas, tout en prenant part aux débats théoriques souvent vifs qui agitent les sciences sociales (et les débordent parfois), les différents contributeurs se retrouvent autour de l'importance capitale accordée à l'ancrage empirique de leurs réflexions.

Enquêter sur le genre - Terrains et pratiques

Dans la nuit du 26 au 27 juin 2003 est signé au sein de l'UNEDIC un protocole d'accord qui durcit les règles de l'indemnisation du chômage des salariés intermittents du spectacle. En quelques jours, la mobilisation prend une ampleur qui surprend aussi bien les différents observateurs que les principaux animateurs du mouvement. La "CGT spectacle" appelle à une journée de grève. Des collectifs et des coordinations se forment, se reforment ou se renforcent dans de nombreuses villes et régions de France et organisent la contestation. Cet ouvrage, qui repose sur une enquête ethnographique menée pendant trois ans auprès d'un collectif d'intermittents en Lorraine et de la coordination des intermittents et précaires d'Ile-de-France, pose la question suivante : comment un groupe hétérogène (artistes, employés, ouvriers, techniciens, ingénieurs de divers secteurs du spectacle) composé de salariés précaires exerçant dans un secteur économique lui aussi précaire, parvient-il à se mobiliser et à agir collectivement ? Répondre à cette question suppose d'abord de comprendre le passage individuel à l'action collective, et pour cela de prêter attention aux ressources des intermittents et à celles que leur apportent leurs soutiens, mais aussi d'observer la manière dont ils ont pu retourner un certain nombre de conditions a priori défavorables à leur avantage. Cela implique ensuite de saisir la manière dont les individus et les groupes engagés ensemble mais aussi concurremment dans la mobilisation se dotent (ou non) d'une identité collective rassembleuse, d'une définition commune des enjeux de la lutte et d'un répertoire d'action partagé. L'observation de cette mobilisation révèle que ni les situations de précarité que subissent les participants potentiels, ni la désorganisation de leurs secteurs d'activité, ni l'hétérogénéité du groupe a priori concerné ou du mouvement dans son ensemble ne forment en soi les conditions d'impossibilité d'une mobilisation collective ou un frein indépassable à sa réalisation. Dès lors, l'hypothèse contre intuitive qui forme le fil directeur de cet ouvrage est la suivante : non seulement la précarité, l'individualisation et l'hétérogénéité des intermittents du spectacle ne forment pas en elles-mêmes des freins à leur mobilisation, mais elles peuvent à l'inverse, paradoxalement, contribuer à remplir les conditions propices à la réussite de leur mouvement.

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