L'essai de Lambert Dousson est remarquable à plus d'un titre. A travers l'oeuvre, les propos et les écrits de Karlheinz Stockheusen, il entreprend de penser l'ambivalence de la relation entre esthétique et politique en ce début de XXIe siècle. Il montre que cette ambivalence, ce malentendu, est autant du côté de l'art et de la philosophie (des textes importants Jacques Derrida et Jean Baudrillard sont convoqués et commentés) que de la politique, et qu'elle est même ce qui menace de les confondre. Essai sur un des grands compositeurs du XXe siècle, "... la plus grande oeuvre d'art pour le cosmos tout entier" est également un livre de philosophie politique qui prend l'art pour objet.

"...La plus grande oeuvre d'art pour le cosmos tout entier" : Stockhausen et le 11 septembre - Essai sur la musique et la violence

« La plus grande oeuvre d'art pour le cosmos tout entier ». C'est en ces termes que le compositeur allemand d'avant-garde Karlheinz Stockhausen (1928-2007) a qualifié l'attaque terroriste contre le World Trade Center le 11 septembre 2001. Au-delà de sa portée morale, cet essai philosophique montre la double vérité, artistique et politique, que renferme cette déclaration. La première a pour nom propre « malentendu », la seconde « sublime ». Le malentendu connecte les propos du compositeur à son esthétique et sa métaphysique : il questionne l'essence et la puissance de la musique.

Qu'est-ce qui fait art ? Qu'est-ce qui fait ouvre ? Que sont un matériau, un acte, une forme artistiques ? Comment une expérience vécue peut-elle constituer un matériau pour l'art, et devenir l'objet d'une écoute ? Et lorsque cette expérience est l'expériencede la violence, de l'horreur, de la guerre ? Quelle action, voire quelle violence la musique peut-elle exercer ? « Sublime » désigne pour sa part le type de rationalité esthétique qui définit la politique du 11 septembre. Car au-delà de l'abîme qui sépare politiquement une bande de criminels fanatiques et une démocratie libérale, c'est une même logique esthétique que partagent un chef d'État s'adressant à la nation américaine comme s'il était le héros d'une superproduction hollywoodienne, un chef terroriste qui se maquille comme un présentateur-vedette de journal télévisé pour revendiquer un attentat, et un compositeur qui a vu une ouvre d'art dans un crime terroriste conçu pour ressembler à un film hollywoodien diffusé à la télévision.

Cette logique révèle qu'esthétisation de la politique et marchandisation de la culture sont les deux faces d'un même phénomène qui affecte nos sociétés. Essai critique sur la violence de la musique et la musique de la violence, à l'intersection de la théorie politique et de la théorie esthétique, ce livre analyse les rapports entre art et terreur, technologie et culture, et considère la musique comme un objet de connaissance autant qu'une source de savoir sur notre monde.

Ce livre porte un regard philosophique inédit sur la pensée de Pierre Boulez (1925-2006). Figure centrale de la modernité musicale, sa pratique de compositeur s'est toujours accompagnée d'une réflexion théorique qui fut parmi les plus profondes jamais menées sur la création artistique. Mais son ouvrage clé, Penser la musique aujourd'hui (1963), est aussi l'histoire d'une subjectivité qui se cherche, se perd et se retrouve dans le labyrinthe de sa pensée de l'art : une herméneutique du sujet que le présent livre analyse pas à pas.

Suivi d'un entretien avec Pierre Boulez.

Avec le soutien du LIFAM de l'ENSA de Montpellier.

Une manière de penser et de sentir ; essai sur Pierre Boulez

Comment la modélisation informatique parvient-elle à rendre compte du processus d'invention en architecture et à révéler les qualités singulières des formes architecturales, urbaines et paysagères ? En quoi les technologies numériques redistribuent-elles les compétences techniques et les rôles sociaux entre usagers, architectes-urbanistes et décideurs publics, pour articuler plus finement le projet urbain à la complexité des usages et la diversité des usagers ? Quelles ressources les habitants mobilisent-ils pour s'approprier la standardisation architecturale dans l'habitat de masse ? Par quels moyens la photographie donne-t-elle à voir les effets de l'innovation technologique, spatiale et managériale sur les gestes du travail, et les résistances du monde ouvrier à ces transformations brutales ? La technologie peut-elle être mise au service de la restitution des mémoires et de la conservation et des oeuvres d'art ? Issues de la première Journée d'Etudes Doctorales organisée par le Laboratoire Innovation Formes Architecture Milieux (LIFAM) de l'Ecole Nationale Supérieure d'Architecture de Montpellier, les contributions rassemblées dans le présent volume éclairent, dans une optique résolument pluri- et transdisciplinaire, les réponses que la pensée, la pratique et les formes architecturales, urbaines et paysagères apportent aux nouvelles conditions d'exercice que lui impose l'innovation technologique.

Formes de l'innovation, innovations de la forme - Actes de la Journée d'études doctorales, 4 juillet 2016

A l'origine de cette publication, le désir de provoquer une rencontre entre architectes, chercheurs et artistes sur la question des processus de création dans les arts et les sciences. Au-delà de la grande diversité des approches émerge de ces paroles croisées un besoin identique de penser la pratique dans sa spécificité. au plus près d'elle-même. Ceci exige de maintenir, une relation critique l'égard de l'image comme du concept, de cerner les limites de leur opérativité respective. En ouverture, la traduction française, inédite, de l'article-manifeste de Kenneth Frampton, "Vers un régionalisme critique : Pour une architecture de résistance".

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