Au coeur du Quartier latin, l'église Saint-Séverin est l'une des plus anciennes de Paris. Édifiée aux XIIIe et XVe siècles, c'est un chef-d'oeuvre d'harmonie et d'équilibre et l'un des joyaux de l'architecture gothique parisienne dont elle résume parfaitement l'évolution, du crépuscule de l'art roman à l'épanouissement de la Renaissance. Sa vitrerie exceptionnelle offre un panorama presque complet de l'art du vitrail, du Moyen Âge à l'abstraction. Paroisse emblématique de la rive gauche, Saint-Séverin joue depuis quinze siècles un rôle important et prend part à tous les grands débats de la pensée catholique?: la Ligue, le jansénisme, l'évolution de la liturgie, la participation des fidèles, le schisme lefebvriste, le rôle culturel de l'Église, etc. Nourri de toutes les publications antérieures, mais faisant bonne justice des idées reçues grâce à un retour aux sources de première main, cet ouvrage érudit et limpide apporte un regard nouveau et souvent inédit sur l'histoire de cette paroisse, de ses bâtiments et de son très riche environnement. L'orgue et la musique liturgique, qui ont beaucoup contribué au renom de Saint-Séverin, font également l'objet d'une étude complète. Le texte est enrichi d'encadrés apportant un éclairage sur des sujets ou des personnages particuliers, de Dante à J.-K. Huysmans. Il est suivi d'une dizaine d'annexes telles que la biographie de tous les curés de Saint-Séverin et de celle des artistes intervenus dans l'église. Fresque synthétique, l'ouvrage montre l'importance et l'influence de Saint-Séverin, église et paroisse, dans l'histoire religieuse, politique, culturelle et sociologique de Paris. Il comprend plus de 120 références bibliographique et un remarquable index de 18 pages. Spécialiste de l'histoire de Paris, Laure Beaumont-Maillet est directeur honoraire du département des estampes et de la photographie à la Bibliothèque nationale de France. Marie-Laure Deschamps-Bourgeon, conservateur en chef du patrimoine, lui a apporté sa collaboration.

Saint-Séverin ; une église, une paroisse

Au milieu du XVIIe siècle, Jean de Nassau retrouve ses terres et son château d'Idstein dévastés par la guerre de Trente Ans.
Ce collectionneur accompli réunit peintures, oiseaux naturalisés et objets de toute nature dans son cabinet de curiosités. Il crée un jardin où se mêlent espèces végétales rares, grottes décorées de coquillages, fontaines et massifs de fleurs en forme de légumes et de fruits. Jean de Nassau voulut pérenniser le souvenir de ce jardin merveilleux et, pour ce faire, engagea le peintre strasbourgeois Johann Walter (1604-1677).
C'est ainsi que le Florilège vit le jour. ?Ouvrage en co-édition avec la BNF. Une telle qualité dans le traité que les natures mortes prennent vie !
Conservé au département des Estampes et de la Photographie de la BNF, ce Florilège est d'une remarquable qualité artistique. Constitué d'un ensemble de 54 gouaches sur vélin, il comprend un portrait du prince dans son cabinet de curiosité, un portrait du peintre, des vues du château et de son jardin suivis de 30 planches de fleurs et de 12 planches de fruits des plus originales.

Le florilège de Nassau-Idstein

Cinquante-neuf chefs-d'œuvre reproduits en grand format et en couleurs invitent à un parcours passionnant dans l'univers de Caspar David Friedrich. Un texte accessible, clair et précis commente son œuvre.

Caspar David Friedrich - 1774-1840

Soixante-seize chefs-d'œuvre reproduits en grand format et en couleurs invitent à un parcours passionnant dans l'univers de Sean Scully. Un texte clair et précis situe son œuvre dans les XXe et XXIe siècles.

Sean Scully

Effectivement il fut grand, avec une simplicité et un naturel confondants, et pourtant son maintien si noble impressionnait ; son verbe dominait la médiocrité et la jactance ; son savoir brillait par une culture véritablement encyclopédique, fruit de lectures immenses et d'une curiosité digne d'un humaniste de la Renaissance. Il fut grand surtout par le caractère qui, ne soufrant rien de vil, de bas ou d'indigne, l'établissait dans l'ordre des supériorités, dans le sens que Chateaubriand, qu'il avait médité sans jamais l'aimer, donnait à ce vocable pour qualifier le premier âge de la noblesse, avant le temps des privilèges puis des vanités.

Mélanges d'histoire de Paris - A la mémoire de Michel Fleury

Ce livre réunit 840 photographies d'Atget sur Paris. Il est organisé par arrondissements et quartiers, comme l'avait conçu Atget pour son parcours dans la ville et le classement de ses documents. La forme du livre, celle d'un pavé parisien, est en elle-même une manière d'hommage à ce piéton mythique, l'un des plus inspirés flâneurs de la capitale.Ce comédien ambulant, ce peintre raté, cet original solitaire est l'auteur d'une oeuvre d'une force et d'une originalité telles, que l'image de Paris que chacun de nous porte avec lui s'en trouve nécessairement imprégnée. Atget commence à photographier en 1890, pour des peintres, mais très vite il s'attaque à son grand oeuvre: la description de Paris, à laquelle jusqu'à sa mort en 1927, il consacre plus de 3 000 clichés. Rues et façades, balcons, grilles, escaliers, cours, heurtoirs, mais aussi voitures, petits métiers, intérieurs bourgeois ou prolétaires, vitrines, composent un tableau étrange et fascinant. Pourtant, lorsque ses voisins de la rue Campagne-Première -Man Ray, Berenice Abbott, De Chirico- l'auront « découvert », toujours il se défendra d'être un artiste : « Ce ne sont que des documents, des documents que je fais. » Après une biographie d'Atget par Laure Beaumont-Maillet, conservateur en chef du département des Estampes de la Bibliothèque nationale, près de 1000 documents sont reproduits, choisis parmi les collections de la Bibliothèque nationale, du musée Carnavalet, de la Caisse des Monuments historiques, de l'Institut français d'Architecture. Ils sont présentés par quartiers de manière à recomposer la recherche et l'itinéraire d'Eugène Atget.

Ses oeuvres

Ses derniers livres