K. Le personnage-initiale du Château et du Procès, est l'un des rares mythes du XXe siècle. Mais qu'incarne-t-il ? Jamais décrit, il n'a ni visage ni passé et erre dans un monde qui sans cesse se refuse à lui. Figure de l'exil ou de la paranoïa, de l'absurde ou de la culpabilité, K. se dérobe à toute étiquette. Certains ont vu en lui la victime du capitalisme, du monde bureaucratique ; d'autres, le prophète des grands systèmes totalitaires et des camps de concentration. Les interprétations s'entrelacent, se superposent sans l'atteindre vraiment. Cette inaccessibilité du sens se présente comme le reflet de l'impuissance du personnage. K. est, en effet, un artiste de l'échec ; toujours, il est détourné avec une facilité déconcertante de son objectif Anti-héros par excellence, K. s'est néanmoins hissé au rang de mythe. Connaîtra-t-il la postérité d'un Prométhée ou d'un Don Quichotte, ou n'est-il que le produit éphémère d'une société et d'une époque ? Dirigé par Éric Faye Avec Philippe Cappelle, Laurent Gerbier, Eduard Goldstücker, Václav Jamek, Pierre Jourde, Thierry Lévy, Besnik Mustafaj.

En 1562, Sébastien Castellion (1515-1563) publie le Conseil à la France désolée dans un contexte dramatique. Le conflit qui l'oppose à Calvin depuis l'exécution de Michel Servet dix ans plus tôt n'a cessé de s'envenimer, et Castellion voit désormais la France sombrer dans les guerres de religion : c'est à cette France " désolée " par les affrontements religieux qu'il adresse le Conseil, ultime tentative pour préserver les conditions de la paix. A l'instar d'Etienne Pasquier dans son Exhortation aux princes et seigneurs du conseil privé du Roy paru l'année précédente, Castellion prend clairement parti contre le " forcement de consciences " dont il montre à la fois l'impossibilité morale, l'illégitimité religieuse et l'inefficacité politique. Apostrophant ensemble les catholiques et les protestants, l'homme du commun et le prince, Castellion interroge la définition même de l'hérétique et forme le voeu qu'aucun homme ne puisse être mis à mort au motif qu'il s'écarte des croyances communes.

Conseil à la France désolée

En 1562, Sébastien Castellion (1515-1563) publie le Conseil à la France désolée dans un contexte dramatique. Le conflit qui l'oppose à Calvin depuis l'exécution de Michel Servet dix ans plus tôt n'a cessé de s'envenimer, et Castellion voit désormais la France sombrer dans les guerres de religion : c'est à cette France « désolée » par les affrontements religieux qu'il adresse le Conseil, ultime tentative pour préserver les conditions de la paix. A l'instar d'Etienne Pasquier dans son Exhortation aux princes et seigneurs du conseil privé du Roy paru l'année précédente, Castellion prend clairement parti contre le « forcement de consciences » dont il montre à la fois l'impossibilité morale, l'illégitimité religieuse et l'inefficacité politique. Apostrophant ensemble les catholiques et les protestants, l'homme du commun et le prince, Castellion interroge la définition même de l'hérétique et forme le vou qu'aucun homme ne puisse être mis à mort au motif qu'il s'écarte des croyances communes.

Le dissensus contraint les hommes de la Renaissance à penser la rupture et à apprendre à supporter la différence. De Jean de Marconville qui se demande « d'où procede la diversité des opinions des hommes » à Menocchio qui, face à des inquisiteurs soucieux d'identifier ses complices, soutient qu'il n'a « jamais rencontré quelqu'un qui ait ces opinions, et ces opinions qu'[il a] eues, [il] les [a] tirées de [son] cerveau », on a pensé l'apparition de la « novelleté » entre XVe et XVIIe siècle. Ce volume pluridisciplinaire interroge la façon dont les sociétés de la première modernité réagissent aux discordances des opinions, particulièrement quand on ne se contente plus de bannir au loin celui ou ceux qui pensent différemment et quand le groupe ne vole pas en éclats mais se maintient d'une façon ou d'une autre.

Dissensus - Pratiques et représentations de la diversité des opinions (1500-1650)

A partir de la Renaissance, l'espace de la politique semble se définir dans la tension entre la Cité et l'Etat : l'idée d'Empire, en revanche, paraît une forme archaïque et peut-être obsolète, qui quitte la scène politique en plein XVIe siècle avec l'abdication de Charles Quint. A travers l'examen minutieux des discours produits par l'entourage humaniste de l'Empereur dans les premières années de son règne, ce livre tâche au contraire de mieux mesurer l'importance paradoxale de l'idée d'Empire dans les pensées modernes et contemporaines de la colonisation, de la construction européenne et de la mondialisation.

Les raisons de l'Empire - Les usages de l'idée impériale depuis Charles Quint

L'étude des arts et des cultures, parce qu'elle s'intéresse à l'engendrement et à la circulation des formes, est conduite à réfléchir sur le franchissement des frontières entre ces formes et sur la porosité entre les genres. Comment penser la circulation des formes, leurs échanges, leurs mélanges ? Ces formes sont-elles susceptibles d'être déformées, greffées, appariées ? Les hybridations du texte et de l'image fournissent un matériau parfait pour examiner la manière dont les frontières des arts, des genres, des techniques ou des supports s'échangent en permanence leurs déterminations. De l'illustration romantique à la bande dessinée, du roman-photo à l'album pour enfants, des revues d'avant-garde aux arts numériques, le champ des dispositifs iconotextuels moderne est large, et permet de nouer un vaste ensemble d'interrogations, La rencontre entre le texte et l'image constitue-t-elle par elle-même une " greffe ", ou un " hybride"? Produit-elle nécessairement des oeuvres mineures, ou monstrueuses? Favorise-t-elle des formes narratives spécifiques? Quelle place et quel rôle reconnaître aux formes de sur-hybridation à partir de l'hybridation iconotextuelle (adaptation des comics au cinéma, albums ou revues illustrées accompagnés d'objets, pop-ups, produits dérivés, etc.)?

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