Ce premier volume des publications de l'Institut Théodore Gouvy, fruit du colloque tenu en 2019, rassemble des contributions cherchant à éclairer les multiples facettes de Théodore Gouvy dont la vie et la carrière furent partagées entre la France et l'Allemagne.

Les recherches récentes, qui s'appuient sur la sociologie, la génétique et l'analyse musicales, permettent d'entrer dans le détail de l'utilisation singulière des formes musicales par Gouvy, des particularités de son style harmonique, de ses réadaptations de mouvements antérieurs et de sa réécriture des poètes de la Pléiade, dont la mise en musique constitue un important épisode de leur redécouverte au xixe siècle. L'exploration des fonds d'archives et de la correspondance donne plus de relief à la réalité quotidienne d'un compositeur aux prises avec ses éditeurs, ses critiques et ses collègues et aussi à une reconnaissance progressive (élection à l'Académie des Beaux-Arts de Berlin, intégration dans les dictionnaires de musique).

Théodore Gouvy : recherches récentes - Actes du deuxième colloque international, Paris 2019

Le plus souvent, la pratique de l'analyse de la musique tonale repose sur l'idée qu'une oeuvre est un tout parfaitement logique et ordonné. Le dévoilement de la cohérence de l'oeuvre serait ainsi un axe essentiel de la démarche analytique, si ce n'est son objectif principal. On pourrait penser qu'une telle conception de l'analyse musicale est le fruit de l'époque « contemporaine », éprise de rationalisme scientifique ou de rigueur structuraliste. Pourtant, elle est issue d'une tradition théorique bien plus ancienne que l'auteur de ce livre entreprend d'explorer. En effet, c'est à partir de la fin du XVIIIe siècle et tout au long du XIXe siècle que la pensée du Tout, sous l'influence de la philosophie idéaliste allemande, va s'insinuer dans les diverses branches de la théorie musicale du monde germanique : harmonie, tonalité, métrique, forme et construction thématique. Ce n'est pas seulement la perfection de l'oeuvre musicale, effigie de l'Absolu et produit du génie, que l'on ne se lassera plus alors de contempler, mais aussi celle du système tonal qui, située en amont de l'oeuvre, en est la condition d'existence. Suivant cette articulation fondamentale, le présent ouvrage offre une perspective historique sur les concepts théoriques qui ont participé à l'émergence d'une véritable pensée de l'unité en musique. La première partie est consacrée au système tonal, lequel, d'abord envisagé comme une construction abstraite soumise à la pensée mathématique ou physicienne, acquiert progressivement le statut d'un système d'équilibre hiérarchisé et dynamique. La seconde partie, laissant le système pour se tourner vers ses produits, montre comment le processus de formation, loin de juxtaposer les éléments constitutifs de l'oeuvre, doit réussir à les intégrer dans un « organisme » régi par des lois d'unité, d'équilibre et de logique, de façon à ce que leur succession apparaisse comme le résultat d'une nécessité et non de choix arbitraires.

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