Un nouvel opus du cycle Mutation / Création s'ouvre avec Hassan Khan, artiste anglo-égyptien qui vit et travaille au Caire et à Berlin.
Musicien et écrivain, il considère tous les médiums comme autant de champs de possibilités et dévoile une oeuvre variée mêlant sculpture lumineuse, vidéo, photographie, performance et installation sonore. Son oeuvre pose un regard lucide sur l'histoire des représentations pour aborder l'atmosphère sociale de l'époque contemporaine. Il évoque des scènes de la vie quotidienne confrontées à des expériences intimistes et confidentielles.
Dans sa musique, il croise l'héritage de la musique savante du XXe siècle, de John Cage au Minimalisme, avec l'Electro-shaabi, genre populaire qui, en Egypte, traverse toutes les classes sociales. Dans ses textes, il renoue avec le ton du conte et de la parabole dans des formes inattendues.
Dans ses installations et ses oeuvres vidéo, Hassan Khan embrasse une large culture visuelle, du cinéma populaire à la miniature ancienne, de l'abstraction formaliste à l'illustration à grand tirage et au graphisme.
Il proposera pour le Centre Pompidou une installation immersive et participative dans la Galerie 3 où il jouera avec les cloisons vitrées de l'espace d'exposition.
Sans concurrence, le catalogue deviendra la monographie de référence, comprenant une interview de l'artiste, 7 essais, de la documentation et des images d'oeuvres de l'artistes (dont des oeuvres spécialement conçues pour l'exposition).

Hassan Khan

Des années 1950 au début des années 1980, Harry Shunk et Janos Kender photographient l'incroyable ébullition de l'avant-garde artistique parisienne et américaine. Arrivés d'Allemagne dans l'immédiat après-guerre, les deux photographes pénètrent dans l'intimité des ateliers parisiens.
  	
Très vite, ils fréquentent les membres du Nouveau réalisme, du Pop Art, du minimalisme, puis ceux de l'art conceptuel et du courant international Fluxus.

Leurs images témoignent de l'émergence de nouveaux gestes créateurs, du quotidien des ateliers, du monde des galeries, des vernissages qui feront dates et des expositions pionnières.

À la fois documents majeurs sur les avant-gardes internationales des années 1950 à 1970, ces images témoins mettent aussi en place des dispositifs photographiques particuliers. Elles saisissent visages, gestes créateurs, vie dans l'atelier, soirées entre artistes et collectionneurs dans des cadrages et approches qui font d'elles des oeuvres photographiques à part entière.

Le duo fixe sur la pellicule les « tirs » de Niki de Saint-Phalle, les anthropométries d'Yves Klein, les emballages de Christo et de Jeanne-Claude. Installé à New York en 1967, il fréquente la célèbre Factory d'Andy Warhol, documente les nouveaux espaces de l'art et en particulier les actions des performeurs. Richard Serra, Merce Cunningham, Nam June Paik, Robert Rauschenberg, Gordon Matta-Clark : toute la scène new-yorkaise défile devant leur objectif. Les photographies de Shunk et Kender offrent un témoignage majeur des avant-gardes française et américaine du XXe siècle.

Shunk-Kender ; art through the eye of the camera (1957-1983)

Ryoji Ikeda - Continuum

A Different Way to Move - Minimalismes, New York, 1960-1980

6e numéro de la collection consacrée aux photographies d'artistes : les clichés d'Alberto Sorbelli, plus connu pour les performances qu'il développe autour de ses quatre personnages phares (le secrétaire, la pute, l'agressé et le « fol ») qui sont ses propres avatars.

Alberto Sorbelli

Lorsqu’au début du XXe siècle, le compositeur viennois s’engage dans l’atonalité, il amorce une révolution essentielle dans l’écriture musicale traditionnelle. Dès 1907, il entame un travail de peintre. Bien plus que l’oeuvre d’un artiste amateur, les tableaux hautement expressifs saisissent tantôt des regards, des caricatures, des paysages ou encore des représentations de personnalités de son entourage. Au centre de ce magnifique ensemble prend place une série d’autoportraits qui semblent décrire toute sa vie intérieure. Singulière galerie expressionniste, les peintures d’Arnold Schönberg apparaissent comme autant de témoignages de ce début du XXe  siècle, où la musique et la peinture ne cessent de se répondre pour avancer dans la modernité.

Arnold Schönberg - Visions & regards

Le concept d'œuvre d'art totale, issu du romantisme allemand et défini par Wagner au milieu du XIXe siècle, constitue un point d'ancrage fondamental permettant de comprendre l'origine des avant-gardes à la fois dans leur conception, leur action et leur représentation. L'œuvre d'art totale, ou Gesamtkunstwerk, est animée par une volonté totalisante qui se réalise à travers l'union des arts dans le désir de refléter l'unité de la vie. Entre 1908 et 1914, ce concept se trouve au croisement de plusieurs mouvements artistiques que l'on a généralement l'habitude d'envisager dans une succession temporelle artificielle et en cloisonnant les disciplines. C'est ainsi que l'auteur revisite les mouvements futuriste et expressionniste, ainsi que la naissance de l'abstraction. Il explique l'aboutissement de cette gestation et son étendue en passant par la musique, le théâtre et le cinéma d'avant-garde. Des artistes tels que Kandinsky, Malévitch, Scriabine, Schönberg ou encore Russolo et Boccioni préparent la voie à la conception de l'art que nous connaissons aujourd'hui, en donnant à la représentation artistique des possibilités jusque-là inédites puisque l'art se réalise en devenant un véritable acte social. Le spectateur ou l'auditeur est associé à cette démarche utopique et vit alors une expérience conçue comme une épreuve initiatique. Cette nouvelle conception de l'art s'accompagne d'une conscience du temps historique qui aboutira aux expériences de l'abstraction cinétique visant la matérialisation du temps par l'espace. Un ouvrage permettant de mieux apprécier le changement radical qui s'opère dans l'art au début du XXe siècle.

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