Cette monographie de référence sur Marguerite Peltzer-Genoyer affirme clairement la volonté de situer cette femme-artiste dans la société et le contexte artistique de son époque. L'approche esthétique et sensible rend justice à ses choix, à ses renoncements et aux influences artistiques majeures qui ont orienté son parcours de vie.

Le nu féminin est pour Marguerite Peltzer un sujet de prédilection dans ses sculptures des années 1920-1930. À travers la sensualité subtile des corps, elle exprime l'intangible des émotions autant que ses propres contradictions.
Quoique remarquée par la critique de son époque et par la ville de Thonon-les-Bains où elle passa ses dernières années, l'artiste encore méconnue méritait d'accéder à une plus large notoriété. Le temps est venu pour elle d'être admise au panthéon de la sculpture qui récemment encore niait la contribution des femmes à la discipline.
C'est l'objet de cette première monographie de mettre à l'honneur son talent en rappelant le parcours singulier de cette personnalité romanesque.

Marguerite Peltzer

Le bien nommé Splendid est l'un de ces trésors pour lesquels le terme " chef-d'oeuvre " a été inventé. Avec l'Atrium voisin, il campe parmi les constructions majeures de la période Art Déco, et s'impose comme l'un des projets phares dans la carrière de son concepteur, André Granet. L'épure de ses décors en majorité encore intacts, et de sa façade, en fait l'un des rares témoins d'une époque foisonnante et des hautes heures d'un art de vivre typiquement français. L'histoire du Splendid méritait d'être racontée depuis son origine, née de l'imagination du visionnaire local Milliès-Lacroix qui rêva sa ville en station thermale à la pointe de la modernité. La réouverture de l'hôtel en avril 2019, après d'importants travaux de rénovation, marque une nouvelle étape dans son histoire, un siècle après son inauguration, et permet de faire l'inventaire de ses qualités architecturales et décoratives exceptionnelles.

Hôtel Splendid de Dax - Secrets d'un chef-d'oeuvre de l'Art Déco

En un temps record, le Bauhaus est devenu l'acteur majeur du développement des industries culturelles, et celui qui ouvrit la voie à la plus jeune de toutes, le design. En 1919 pourtant, les relations tumultueuses entre Arts et Industrie étaient, dans un contexte historique, politique et social peu favorables à son émergence.
Malgré une existence limitée à quatorze années, la notoriété, l'impact et l'influence du Bauhaus furent et demeurent considérables aujourd'hui. Loin de mettre fin à l'esprit du Bauhaus, l'exil de ses apprentis, maîtres et directeurs, a contribué à la diffusion de ses idées. Cet ouvrage nous livre de remarquables perspectives pour appréhender le Bauhaus, depuis et en direction de la France.

L'art au risque de l'industrie ; hommage français au Bauhaus

Cette première biographie restitue une manière unique de vivre l'Art en relation privilégiée avec leurs auteurs, une haute considération du métier de marchand de tableaux et de la pédagogie inhérente à cette fonction. C'est aussi un volet plus personnel présentant une femme d'origine modeste juive qui traverse vivante les deux guerres mondiales en changeant l'Histoire par la seule revendication de son indépendance.

Berthe Weill ; 1865 1951 ; la petite galeriste des grands artistes

Malgré son rôle considérable dans l’avènement de la peinture moderne, Berthe Weill demeure inconnue et son histoire encore inédite. Elle a pourtant été la première femme à devenir galeriste quand elle a ouvert une minuscule boutique à Montmartre en 1901 où manquant de place, elle accrochait les toiles encore humides par des pinces à linge à des fils tendus à travers sa boutique. Paris était alors le centre d’un bouillonnement artistique sans précédent dans lequel Berthe Weill, douée d’un talent de sourcier pour reconnaître les meilleurs, est devenue la représentante de toute l’avant-garde. Elle s’est ainsi rapidement imposée comme une actrice majeure de l’Art malgré un contexte antisémite et hostile aux femmes. Première à vendre les œuvres de Picasso à Paris, elle découvre les Fauves avant le Salon d’Automne de 1905 et propose très tôt les prémices du mouvement cubiste. Durant trente-huit années de carrière, elle a soutenu les débuts de tous les tenants de la modernité en devenant la première marchande de Braque, Derain, Dufy, Léger, Maillol, Matisse, Modigliani, Picasso et de nombreux autres encore. N’oublions pas de préciser également que la Galerie Berthe Weill était la seule dès son ouverture et durant un quart de siècle à présenter les artistes sur un pied d’égalité quel que soit leur sexe, offrant enfin une légitimité au talent des femmes peintres malgré la misogynie endémique au milieu culturel. Cette première biographie restitue une manière unique de vivre l’Art en relation privilégiée avec leurs auteurs, une haute considération du métier de marchand de tableaux et de la pédagogie inhérente à cette fonction. C’est aussi un volet plus personnel présentant une femme d’origine modeste juive qui traverse vivante les deux guerres mondiales en changeant l’Histoire par la seule revendication de son indépendance.

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