Permission ou sanction, interdiction ou censure : la pratique du théâtre a été façonnée par les législations et réglementations des différentes autorités qui ont tenté de l'encadrer et de la contrôler. Pour comprendre l'évolution des pratiques théâtrales en Europe entre le XIVe et le milieu du XVIIe siècle, ce sont aussi les procès et les conflits de juridiction qui les impliquent qu'il faut étudier. A travers un large éventail de situations géographiques et linguistiques, cet ouvrage explore la relation entre droit et théâtre : de l'élaboration de la norme théâtrale aux rapports entre cette norme et la pratique, de la censure politique et religieuse à la mise en scène de questions juridiques sur et à travers la scène de théâtre.

La permission et la sanction - Théories légales et pratiques du théâtre (XIVe-XVIIe siècle)

Tirés à part n. m. : Extrait d'une revue ou d'un ouvrage relié à part en un petit livret. Destiné habituellement à faire connaître un article récemment publié, la collection détourne l'usage et la fonction du tiré à part pour inviter à la (re)découverte d'un texte. En lieu et place du traditionnel mot d'accompagnement de l'auteur, Marie Bouhaik-Gironès partage ici, dans une courte présentation, son expérience de lecture de : "L'histoire prend-t-elle les acteurs au sérieux ? " de Bernard Lepetit.

L'histoire prend elle les acteurs au sérieux ?

Ce volume retrace le parcours et éclaire les choix des savants, archivistes, historiens ou littéraires dans la définition de l'objet théâtre médiéval. Comment ces pères fondateurs ont-ils conceptualisé, documenté et compris le théâtre médiéval ? Quels paradigmes ont déterminé leurs discours et transformé cet objet scientifique en discipline ? Entre parcours académiques et études de cas, c'est dans une perspective historiographique que sont examinées les démarches des antiquaires locaux et régionaux du XIXe siècle aussi bien que celles de médiévistes célèbres. Une place singulière est accordée à l'oeuvre de Gustave Cohen, figure marquante qui inspira la discipline aussi bien que les poètes ou les metteurs en scène.

Les pères du théâtre médiéval ; examen critique de la constitution d'un savoir académique

La période 1450-1550 est l'heure de gloire du théâtre médiéval. C'est dans sa fonction polémique que l'on arrive à retrouver son ancrage local ou régional, que l'on arrive à mieux cerner le côté événementiel des représentations, au-delà des questions génériques et typologiques. Si l'on veut déterminer la place de la polémique sur la scène, la seule approche possible paraît bien être un retour aux sources et une évaluation de la représentativité des sources. Ce qui paraît anecdotique (n'oublions pas qu'anecdotique veut dire " inédit ") ou saugrenu n'est pas nécessairement marginal. Cela pose la question du rapport entre les formes et les fonctions. Les articles du présent recueil innovent au sens où ils accordent une place majeure aux contextes plus larges des représentations et, aussi, aux communautés qui se trouvent à la base du fait théâtral. Une chambre de rhétorique du Nord, un puy marial normand, une faction genevoise et une abbaye de jeunesse d'une rue lyonnaise ne sauraient gratuitement être mis sur le même plan. Des sociabilités différentes président à la création et à l'effectivité polémique des représentations. Et le théâtre n'y revêt pas uniquement une fonction récréative, mais connaît d'autres emplois que ceux que nous attribuons aujourd'hui au théâtre. On n'ose presque plus le dire, mais qu'en est-il du théâtre comme moyen d'action ? Quels sont les liens entre le théâtre et l'opinion publique ? C'est pour répondre à de telles questions que l'équipe de recherches sur le théâtre médiéval de l'université d'Amsterdam a invité des spécialistes du monde entier à participer à ce volume collectif.

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